当《大魔术师》的导演邀请我参加这个节目的时候,我一时恍惚,一时诧异。我对魔术充满了向往,甚至说怀着敬畏也不为过。节目组仿佛看穿了我的心思,要帮我完成这源于童年时代的梦想之旅。
马戏团,儿时的奇幻世界。大变活人、空中漂浮,魔术的震撼来得最为猛烈。仙人摘豆、三仙归洞,民间艺人的撂地演出,更是令人百思不得其解。那时,我还不懂,所有的魔法,都是魔术师为我们制造出的幻象,魔术是需要训练的。童年时代,有谁不想成为哈利·波特呢?
50多年的歌唱生涯,让我深深领悟到“台上一分钟,台下十年功”的道理。任何一种艺术形式都离不开长期的基本功训练,有时很枯燥,有时还会很痛苦,这正是所有艺术形式的必由之路。参加《大魔术师》录制,让我作为一个声乐演员见证了其他姊妹艺术的艰辛。我的魔术师搭档是来自美国的美女魔术师凯特琳,她非常敬业,每次排练都不厌其烦,有的节目她为了让我熟练,就一遍遍进箱进洞,大热的天,每每衣服都是脏湿一片。凯特琳的表演,是那么精准、松弛,手、眼、身、法、步,无不透出高超的职业素养。水到渠成的铺垫,惊奇一刻的揭晓,令人叹服。我也知道娴熟的手法、道具的使用、自信力的培养,这些都不是一朝一夕就能学会的,反复练习是必需的功课。尽管没有入门的童子功,也不具备柔软的身躯和灵巧的双手,我仍坚持不懈地一遍遍体会动作要领。跨界的新鲜感令人兴奋。怎奈,隔行如隔山,“70后”的我怎么可能在这么短的时间里靠点谱、上点道呢?
魔术师自有魔力。凯特琳看出了我的不自信。她告诉我,作为魔术师,除了熟练的表演,还需要情感的投入、信念的支撑。要相信自己有魔法,才能把观众带入魔术情境中。自信力会弥补技术上的不足。伟大的演员总是把自己当作剧中人,才会让观众相信剧中的真实。联想到我自己的艺术经历,哪一次站在舞台上的表演,不是自信满满地面对观众,用情感打动观众。演唱会如此,歌剧更是如此。情感的投入、情绪的控制,这是任何舞台表演不能缺失的东西啊。在老师的指导下,我的自信心逐渐增强,很多动作都能够不露破绽地“瞒天过海”了。通过几期节目的录制,说我初窥魔术的门径,实在不敢当。但跨界的经历让我体会到舞台表演其实“隔行不隔理”。“艺”有相通之处,“术”则各有千秋。
正如魔术师们在不断地创造着新的魔术一样,央视推出的这档节目也充满了想象力和创新精神。嫁接、混搭、跨界,众星捧月般把魔术表演推向一个新的高度。作为一辈子都从事声乐艺术的老演员,我参加过央视很多综艺节目,上过春晚,也担任过评委和点评嘉宾。但参加《大魔术师》的录制,却是最难忘的一次艺术经历。人说四十不学艺,我却老夫聊发少年狂。童年的奇幻梦想,今天的跨界学艺,人生又何尝不是一次亦真亦幻的旅程呢?