素朴寓奇崛 平淡寄温馨

    广西是山水之美富甲天下的地方，光是桂林漓江一处就吸引了无数如醉如痴的画家们。不过“美景”与“杰作”之间，并没有绝对的关联，就是说天下好景虽多，却未必都能勾画成“杰作”。“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”口号不虚，身在漓江之上就体会到无论是“水光潋滟”还是“山色空濛”都有令人惊心动魄之美。但是就描绘桂林山水的美术作品来说，除去许多表述性的作品之外，只有徐悲鸿先生的《漓江烟雨》等几件作品令人难忘。董其昌有一段名言：“以境之奇怪论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”以今天的理解，好的山水画是画家贴近自然，氤氲山川，积聚天地灵气之后的再创造，所以石涛讲“搜尽奇峰打草稿”。

    长期生活在广西的张复兴，似乎并没有把目光定格在公认的“美景”上，并非桂林那些溶洞，那些如“碧玉簪”“青罗带”般的山山水水不能吸引画家的目光，而是那些景观的“奇怪”，即引起感官愉悦的、具有独特视觉性状的景观，很多是照相机所能表现的，画家实在不必要与相机电脑争“一席之地”。见多了广西的奇山异水，张复兴笔下流出的画面却没有什么夺人眼球的“奇怪”之景。他深谙中国山水画理论精髓，明白景观丘壑的描绘，是属于“技”与“术”层面，而“意境”与“笔墨”这些文化属性，则属于“道”的精神层面。所以他的山水画动人之处，其一是寻求朴实平淡之美，在看似寻常的处处家山中，在南国青烟靇翠的茂林修竹里，达到素朴自然却淳厚丰满的境界。其二是特有的笔墨图像构成，开创了山水画具有个性化的新貌。

    20世纪八九十年代山水画迅速恢复发展时期，影响南北画坛的是李可染和陆俨少两位泰斗，此外则是各种“特技”试验以及大量的追随模仿者，在西化“创新”和“折中”的样式试验中茫然地探索着。而张复兴这位远在广西的画家，却以自己特有的才华将多年的勤奋和生活积累，演绎出令人眼前一亮的既平淡朴实又华美的笔墨图像。他的许多作品常常冠以“家山”二字，道出了他的精神追求——平凡中的田园美感，温馨中的情感归属。张复兴没有追随当时流行的各种“制作”技法，也没有简单追摹大师前辈们的样式来换得界内的认可。张复兴成功之处在于驾驭前人留传风格图像的种种成法套路，用于探索自家腕下笔端出现形成的图景意象。许多年来现代美术教育教会人们素描速写掌握造型能力，许多人并不惮于写生画出逼真的视觉图景，但是中国画要达到的是心中酝酿创造的意境图象，其本质是游离于自然真景和记忆想像之间的模糊图景，因此更具有个人惯性特点。张复兴用笔墨编织的节奏感、韵律感极强的图像，既是从传统笔墨程式继承而来，更是从现代人的审美观中演化而出的结果，这也为业内同道和广大受众所接受。