艺工融合出新彩

    刘元风，北京服装学院院长，教授，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家；兼任中国服装设计师协会副主席、中国纺织工程学会副会长、中国民族服饰研究会副会长。刘元风设计的中原魂、敦煌、彩陶、宇宙、江南风情等作品已成为中国服装设计作品中的经典；近年来主持完成了北京奥运会和残奥会系列服装设计、建国60周年国庆群众游行方队和志愿者服装设计等国家重大科研任务。

    记者：您近年来在北京服装学院以及其他许多场合，都在提倡艺工融合，艺术和工艺之间有什么冲突，二者怎么平衡？

    刘元风（以下简称刘）：北京服装学院是工科的底子，1988年之后加上了艺术设计专业，作为北服的院长，我一直提倡把“艺工融合”作为办学理念。艺术和工艺实际上没有冲突点，最前期是设计的构想，接着往下走，就需要科学和技术，比如选择什么材料。其实，艺术和科技在设计中谁也离不开谁，你中有我我中有你。

    记者：设计和科技结合方面有没有代表性的例子？

    刘：比如奥运会的服装设计，几乎80%都由北服承担。运动员穿的衣服比较特殊，既要体现中国文化，又要有高强度、高弹性、吸汗、散热等功能。设计上，采用祥云图案、龙凤典型纹样，颜色也很丰富。新材料的研究是重头戏，我们在原有基础上，又增加了台湾、新加坡的研发力量，最后才成型的这个材料。

    记者：当前设计界非常“时髦”的一个口号就是“中国元素”，中国很多设计师都在努力把传统文化应用于现代设计，您怎么理解设计中的“中国元素”？

    刘：中国元素是一个广义的概念，不同的设计种类吸纳的中国传统文化元素是不一样的。服装的图案涵盖面很宽，植物、动物、花卉、风景、抽象几何等都可以应用。比如我们在做敦煌莫高窟的图案研究，它的魅力和影响无穷无尽，现在还远远没有挖掘出来。

    记者：现在的年轻人接触面更广，对世界文化接触更多，也更追求新潮、时尚，那么如何让他们领会传统文化的内涵和魅力？

    刘：举个例子，是不是只有四五十岁以上的人才喜欢中式服装？我们调研发现，其实不是，很多年轻人也喜欢！我觉得这是非常好的现象。振兴中华文化，从教学科研角度我们更加有责任有义务这样做。我们结合国际时装周连续推出了中山装系列、蓝印花布系列等，好多都是传统文化经典加上现代流行元素，进行设计开发的。北京服装学院去年做的“敦煌服饰进高校”活动，师生们根据对莫高窟文化的理解，设计服装服饰等，很多都非常出色。

    记者：国内的服装市场经常出现同质化的现象，“潮流”左右了消费习惯，怎么理解所谓的潮流趋势？

    刘：潮流有很多人呼应，很大程度上是依靠大众传播的力度。我们的市场还没那么成熟，往往潮流就把市场给左右了。成熟的市场就会不一样，比如在法国，根据国家的消费群体，有多少企业对应多少需求，对应比较准。发达国家的设计水平比较高，市场机制也相对稳定和成熟。

    一名好的设计师，社会阅历非常重要，要熟悉市场，又要了解国际国内情况，了解我们的市场处在什么阶段，方向目标是什么。根据我们的研究，我们现在的市场水平大约相当于法国的20世纪80年代。那我们要研究那时候品牌怎么运作和树立，设计时要注意哪些元素，服装跟大众是什么关系。

    记者：您近年来一直在参与北京国际时装周的组织筹办工作，现在举办的情况怎么样？

    刘：中国服装设计经过20多年的历程，发展得很不错。近些年，法国高级时装工会的主席不请自来，主动来参加北京国际时装周，因为他们觉得中国的市场有潜力，我们的时装周也越来越专业。

    记者：中国设计师向世界推送中国文化的时候，有时会只关注龙、凤、牡丹这些单一元素，怎么向世界推送中国文化的整体神韵，而不只是个别符号？

    刘：设计要吸纳优秀的传统元素，需要有一个过程，初期可能是将典型图案印在服装上，随着设计深入发展，就会慢慢善于吸纳传统文化精髓的东西，色彩、图案、款式有机结合起来，这些会越来越多，符号化的东西会越来越少。有这样一个循序渐进、潜移默化的过程。

    我们不必太批评“符号”，一开始要让大家知道中国的元素，先冲击视觉，才能再冲击心灵。得吸引人的眼球，慢慢才能让人细细咂摸其中的滋味。中国风的设计是个渐进的过程。还有，不同的设计师有不同的风格在里头，文化艺术是多元化的。

    记者：您平时有什么爱好？

    刘：我喜欢看文学、教育理论方面的书，也喜欢京剧。

    记者：作为院长，工作繁忙，您还有时间给学生上课吗？

    刘：每天事务性工作确实比较忙，但我还坚持上课，教设计。不上课的话，学术的话语权慢慢就没有了。上课、科研会促使我不断学习和探索。

    （本报记者 霍然 于园媛）