喜上“梅”梢

    中国人素以喜鹊作为喜悦、美好的象征，在绘画中喜鹊也是一个特有的表现题材。《开元天宝遗事》中记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓喜鹊报喜。”喜鹊被古人当作了一个报喜的使者。此外，在《禽经》中也有相同的记载：“灵鹊兆喜。”这说明喜鹊自古就被看做人们日常生活中的吉祥鸟。梅花就更不必说了，凌寒而开，那种风骨历来就是君子的形象。宋代画坛巨匠崔白就曾画过表现喜鹊题材的《双喜图》，在那一派萧瑟寒凝的秋意场景中，于半空中绘制出两只活泼欢快鸣叫着的喜鹊，呱噪呼应，使秋的肃杀立刻转化成一个充满生机的鲜活画面，令人在叹赏之余，体味宋人观察生活的细致入微，以及处理画面那种情景交融的妙处。

    近代国画家白石老人和徐悲鸿先生都是画喜鹊的高手。白石老人善于采用他那“似与不似之间”的大写意手法，挥写喜鹊与梅花组合的精品，并且题上“喜上眉梢”之类的字句，甚为人民群众所喜爱。徐悲鸿先生有着极好的素描功夫，所以造型更趋写实，并且以中西结合的艺术观，创造出的喜鹊更注重形神兼备的形象刻画。

    我特别喜欢画喜鹊梅花组合的题材，一方面当然是因为有喜上眉梢的传统吉祥寓意；另一方面主要还是生活中观察这两种物象较多的缘故。小时候去北京住在姑妈家，时常会被屋檐上喳喳鸣叫的喜鹊声吸引，会追着它们看，最后发现这种鸟其实生活在这座古城的各个角落，随处可见，应该算是这座城市的一群特殊居民或特殊风景。猜想当年定居北平的白石老人与徐悲鸿先生，一定因为和它们久居而熟稔，所以把它们搬到了自己的画面上，百画不厌。

    其实喜鹊在北方的田野山间是较为常见的一种鸟类，最打动我的也正是在山野间见到的喜鹊。2001年冬我去山西芮城看过永乐宫壁画后，坐车翻越中条山去解州关帝庙。出发时天降瑞雪，寒风萧瑟，行车至山顶时，已是鹅毛般大雪纷纷扬扬，将整个群山笼罩得粉妆玉砌。但是山路全是冰雪，给行车造成了极大的困难和危险。趁司机打防滑链之际，我正好下车欣赏一下雪景。猛一抬头，恰见树枝上白色积雪的映衬下两只硕大的黑喜鹊，在簌簌落落的雪花中蜷缩着身躯正注视我。望着它们的眼神，我忽然联想到在宋画中好似见过的场面。看到陌生的来客，它们起身开始在树枝间跳跃、鸣叫，那清亮的声音传遍山野。我又发现不远处的雪地巨石上还有几只正在觅食，那种氛围下看到的场景真真全是最精彩的画面构图，让我留下了深刻而难忘的印象。

    我创作《喜上眉梢》不仅受到上述前辈画家的影响，还受到王子武老师的很大影响。王子武画的喜鹊不仅笔墨精彩绝伦，而且形象生动。我从很多方面向他学习和取法，从中体悟国画写意的精髓，渐有所获，形成了一些自己的体会和经验。

    这幅《喜上眉梢》描绘的是雪后初晴时的场景，一树盛开的梅花横贯而出，取“疏影横斜水清浅”的诗意布局。溪边巨型怪石盘卧如兽，上画两只喜鹊为主体，一只低头向下似山中高士踏雪寻梅，一只抬头向上如听冰下高山流水之泉声，表现的是一片宁静安详的和谐境界。整体敷色选择淡雅的基调，梅花着色浓淡有致，而以略偏冷的淡红色为主，以表现梅花空香沾手的高洁之美。巨石略染淡赭，似有黄昏月下之意。余下大部空白间以淡墨，突出空灵开阔之境。