讲到中国现当代的美术创作,不能不考虑新中国成立后的学术背景。在美术院校中,徐悲鸿与蒋兆和的教学方法形成了一种体系,强调素描、光影等源自西方的技法,要求艺术从书斋的小天地中走出来,更多地关照现实生活,更强调艺术的现实主义。
现实主义的绘画,要求真实地表现生活,要求通过个别现象来揭示生活中的一般真理,探索生活发展的内在规律,而不能把自己描写的对象,限制在生活的表面现象上,以陈述这些现象为满足。也就是说,一幅画作应该通过对某一对象的描绘,表达出创作者的情感乃至价值观念。
谈及绘画的现实主义,也离不开写生。画家以他们对物体的敏锐感觉,以及从物体中所看到的“美”,以自己艺术的表现手法,将物体形象地转化到画面上。写生出来的作品,总是能保持原有事物的新鲜、准确和生动。
上述的三个方面,在画家胡正伟身上融合在一起。胡正伟接受过美术学院的系统教育,因而他在创作中能很好把握笔墨与造型的关系。在文化层面上,他发现了一种独特的生活、生存中的生命之美,并将这种审美感受作为自己艺术创作的源泉。与此同时,他还能注意到近距离接触自己所描绘的对象,认真去写生,追求艺术对象的精神真实和艺术自我的精神真实。胡正伟的作品,能有效地将符合自己心性的审美转化为水墨的表现形式,这在当代画坛也是独树一帜。他作品中那种美学与文化上的意义,才是其最核心的学术价值,最突出的表现就是笔墨形式的区域典型化表现。他通过墨韵来表现对象的部位结构,或浓或淡,或轻或重,总是游刃有余。
胡正伟数十年孜孜不倦的追求,从传统中打破藩篱,创造自我,以其生动的气韵,深邃的意境,流动的内质,鲜明的特色,形成了自己的艺术风格与艺术主张;以浓厚的西部风情与民族特色的绘画语言,凝重而不呆板、质朴而内蕴秀雅的画面,塑造出鲜明的艺术形象。