展现中国文人画的境界与精神

    南画，即传统文人画。北京大学哲学系教授、著名美学家朱良志在其新作《南画十六观》一书中，选择了元明以来16位独具特色的著名画家，通过他们的作品和人生经历，探究中国传统文人画的立基之本，即生命的真性问题。朱良志此中讲的“生命”，如他在书中所言，不是活着的生命体，或者是支撑生命体的内在动力因素，而是指人的生命“存在”之逻辑，追寻的是人生命存在的价值和意义。全书围绕“生命真性”这一核心问题展开，揭示出中国传统文人画的依归和根本，彰显出文人画的精神命脉。

一

    何以要追问“真性”？朱良志说：“人的真性，是宇宙赋予一个生命存在的理由。”也就是说，“真性”无以彰显和根植，生命就失去了存在的意义。文人画也是如此。中国文人画的根本和精神无以立，无以彰明，何谈其价值？何以要延脉？何以有当下的生命支撑？这不仅是解决传统文人画艺术的价值问题，更是一个亟待彰明的现实文化及其生存问题。

    何为中国传统文人画的“生命真性”？本书中，朱良志并没有给出明确且有定义性的答案，而是带领读者或品、或思、或悟，依次进入画家的生命情境之中，领略其中的真谛。《南画十六观》中的每一观都如一扇窗，呈现出独特的有意味的风景，使人感受到无边的真趣和灵魂的涤荡。如黄公望的“浑”，使人在浑穆苍莽、雄健超拔中领受宇宙天地的“元真气象”；梅花道人吴镇的“水禅”，彰显出“乐在风波”、悠游性海，滔滔江海一舟人的彻悟平宁；沈周的“平和”中充满着人间的温情；文徵明的“浅”中回荡着茶的清香、书的温雅，让人品味到“生命何所隐、莲花处处香”的绵长；唐寅以“视觉典故”来丈量当下的价值；陈道复以“幻”来透悟生命的雪梦生香；徐渭纵横萧散、从容恣肆的“墨戏”，凸显着无挂无碍、自由高蹈的超越精神，他是苍茫大地中一啸者，沉着痛快、惊醒世人；董其昌的“无相法门”中走出的却是那担当宇宙的人；陈洪绶的“高古”是通过时空的超越成就精神的腾踔、性灵的自由；龚贤的“荒原”是让山河大地诉说它的地老天荒、殷殷柔肠；八大的“涉事”不是绝尘绝事，而是即世界即莲花，彰显着生命的透彻自在；吴渔山的“老格”不是执迷枯丑衰朽，而是在潇洒历落、老辣纵横中展露生命的天真烂漫；恽南田的“乱”恰是表达出宇宙美迹、真宰所秘；石涛的“躁”恰是那性灵的舞蹈、精神的超迈；而金农的“金石气”，又是在苍古枯淡中安顿自己的性灵。

    这就是生命的真实，这就是中国传统文人画蕴涵的生命真性。作者以生命体验的方式进入，令今人与古人对话，是心灵的交流，所以作者强调，《南画十六观》之“观”非视觉之观察，乃观心以进真实之门。在此，读者也不必以知识性的视角汲汲求问何以为“真性”，而只需随着作者的引领漫漫品咂、细细体味，或许忽然在某一刻就会有生命的“惊醒”，然后便是一透彻之人，感受到生命的馨香。

二

    朱良志的哲学之思蕴涵在他的每一部著作中，此书也不例外。他触及的是最为根本性的问题，那就是生命本身的存在。生命的超越性贯穿于书中各部分内容，作者从非时间的时间性、非空间的空间性、非历史的历史性等层面彰显出一种大生命的存在，契入灵符，发而为宇宙之妙音。那种深切的生命关怀意识，崇高而温暖。不论是黄公望、吴镇、倪云林，还是沈周、唐寅、徐渭、董其昌，抑或是八大山人、石涛、金农等，作者从其作品中看到的是人类的生命存在，是至精至深的宇宙情怀。“意象在六合之表，荣落在四时之外”“唯恐是画，是谓能画”，山水、草木皆化为太古的音色，成为宇宙天地的真情诉说。但作者并没有将这种生命的超越变为一种现实的逃遁，因为生命的真性成就的是大解脱、大自在。这种生命的超越彰显着一种静净清明、独立自在的人格之美。本书处处彰显着这种鲜活盎然的生命本身的美感。作者从诸多文人画中悟到的天趣温情、洒脱净洁、担当悲情、寂寞平宁，都是对人之生命真实的诉说，是对人之宇宙存在的价值和意义的彰明。这种人自身的美感应是人的立基之地。

    朱良志的著作一直立足于中国哲学的根基，从中国美学、艺术内在的逻辑出发挖掘其内在的、根本的精神要旨。《南画十六观》的写作在方法上有更广的视野和更理性的发掘，和以前的著作相比，融入了更多的中西比较和西方以及中国台湾、香港学者的研究成果。本书的理论剖析更为透彻，艺术哲学和批评的意味更为浓厚，显示了作者深厚渊熟的理论思考。本书的配图尤为精美动人，作者辗转世界各大美术馆，每一幅作品都是精心挑选的精品，让人久久流连。

    （作者为河北大学艺术学院教授）

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作者手记

朱良志

    完成全书最后一次校对，静下心，来写这篇简短的后记时，我心中却充满了不平静。这件不成熟的作品历时数年，写作过程充满艰辛，却使我获得接触历史上那些伟大灵魂的机缘。当我读到亡国后苟活人世、遁迹佛门的陈洪绶的诗句“千山投佛国，一画活吾身”，顿然觉得文人画家作品背后的沉重。当我在八大山人作品中领略“霞光零乱，月在高梧”的空灵透彻时，想到他当时是在连驴都不如的窘迫处境中创作这些作品的，真感到一种昂然的生命力量。金农说他的一枝一叶，都不假何郎之粉、萧娘之黛，以作入时面目，难怪他的枯枝老梅也有令人难忘的“冷艳”，正所谓“雪比梅花略瘦些，二三冷朵尚矜夸”。这些文人画家目对纷扰人世，借一种莲花不落的智慧，来照亮生命的本相；依一种不生不灭的精神，来安顿萧聊寂寞的人生。我在写作过程中，心随着他们的笔触而沉浮，在这沉浮中获得一种生命的信心。

    我心中的不平静还来自对予我以帮助、给我以灵感的诸多师友的感激之情。在本书观点形成的过程中，我曾与很多同道者讨论过，我记得，万圣书园的一个下午我与一位朋友谈“乞儿唱莲花落”时，这位朋友的一番话成为鼓励我写这本书的直接动因。在写作过程中，我忘不了叶朗先生对我的指导，宁晓萌老师对我的帮助。我写作的过程，也在体验人生的温暖，这些鲜活的生命经验，使我能更真切地体会文人画大师名迹中所包含的精神。