追光逐影之后

    想起杜天荣，就会想起他那唯美的滇池摄影，也会想起我曾经多么努力地想模仿他，后来又多么急切地想要摆脱他。

    杜先生是云南早期老一辈的摄影家。小时候，我们是街坊，他家住在我家后面的院子里。他有一个女儿、三个儿子，有一个儿子比我小一岁，是儿时的伙伴。偶尔见到杜先生，他总是一袭儒雅的打扮，经常教育我们说应该多读书、多读古典诗词，增加知识修养。直到1971年，我参加了工作，在单位从事摄影工作，才真正知道了杜天荣，也才知道了原来一起玩的小伙伴的父亲是一个很精彩的摄影师。有着得天独厚的条件，隔三差五地，我就会跑到他家，细细端详每一幅照片，对着画面中一朵花、一棵树、一片水的线条和质感着迷良久。16岁的我，萌生了自己职业上的最高目标：我什么时候能够拍照片像杜老先生那么好啊！

    那个时候，杜天荣几乎是整个云南摄影界的榜样。他的作品以昆明的周边环境为素材，尤其以五六十年代的滇池风光为主，无论从光影、层次、构图、意境上都绝对以“唯美”为追求。画意摄影，是当时摄影界的主流，摄影的标准是要完全像画，照片能够像油画、国画、版画，那就不得了。现在说谁是画意摄影似乎等于是骂谁，但那会儿是上世纪70年代，云南地处边远，与外界信息接触少，能看到的外界的东西也少，缺少借鉴，因此只能以美术的标准来要求摄影。从这个标准来说，杜老先生的摄影充满中国水墨画的风味或素描的感觉，他已经把摄影朝美术的标准做到了极致。摄影即艺术，杜天荣影响了那时候的“追光逐影”的一大批人——为什么做摄影？我想做艺术；什么是艺术？杜天荣。

    到了上世纪70年代末，云南终于要成立摄影家协会，杜天荣担任筹备组的主要发起人和负责人。有一天，我带着自己拍的滇池习作去给老先生看。他说：你这张照片利用了几条船的位置，用树做前景，特别是高角度和逆光效果，滇池会产生沙粒状的水。一晚上的时间，老先生帮我分析、点评、谆谆教诲，我的年轻的心里，充满的是对杜先生摄影艺术的深深佩服。杜先生推荐我投稿给首届云南省摄影艺术作品展览，我就把他经他点拨的作品投稿并获得入选。那时的展览没有评奖，入选就是最大的认可。

    虽然那是一张很“沙龙”的照片，但当时给了我极大的鼓励。今年编一本关于滇池的60张照片的一本书时，原想拿它做封面，后来因为系列丛书封面需要统一设计，未能如愿，但我还是把它放到了第二张的位置（第一张是很普通的滇池的地理地貌照片，为了介绍信息）。细细回味，正是有了杜老先生的影响，才有了那张照片，而那张照片使我走上了摄影之路。

    摄影是时间的切片，把历史的真实拿出来呈现给人看。“四月影会”之后，开始呼吁摆脱摄影的宣传性和工具性，冲破“文革”对艺术的禁锢。开放的环境使我们与外界的信息接触也多了起来。1980年，我很幸运地作为云南省仅有的几个学员之一，参加中国摄影家协会举办的第一期讲习班，在北大当了40天的学员，认识了王苗、罗小韵、鲍昆等同学。给我们讲课的都是美学界的大家，王朝闻、李天祥、黄永玉等。老师说，你们拍照片总追求像我们画画一样，那你们画画就行了嘛，为什么还拍照片？一句话点醒了我们。

    现在来看杜天荣的作品，他拍摄了滇池的渔民、放鸭子的人、捕鱼的方式等等，可能是不自觉地，关注的可能还是唯美、构图、光线，但经过时间的打磨后，五六十年后转过来看，他的作品除了漂亮以外，还有很多细节，因为镜头是很忠实的，比如照片中人物的服饰、神态、背后的建筑、所用的工具等，都是十分珍贵的历史记录。但毕竟，“美”才是他摄影最大的追求，纪实语言还远远没有进入当时的视域。

    穿着整齐的西装或中山装，态度斯文和善，修长的身形，高高的鼻梁，有时会戴一顶帅气时尚的鸭舌帽，拿着禄来双反相机，在滇池边、翠湖旁、大观楼，奔走或屏气凝神……杜老先生曾经是云南摄影界的标杆，而其文如其人、影如其人的“士”的风范，还时时倒映在我的脑海中，在编纂《云南大百科全书》，在整理《云南省摄影家系列丛书》的时候，画意朦胧、云淡风轻的杜天荣是那么浓墨重彩的一笔。