入古出新

    花鸟画是人性化自然的表现，而非自然的摹写，这是对花鸟画的最高要求。观姚大伍的工笔花鸟作品，在一片看似宁静的场景中，蕴含着勃勃生机，动中有静，静中有动，可谓枝枝有风貌，叶叶有变化。反复揣摩，不禁被其作品所蕴含的传统花鸟画精髓及深深的人文气息所感染。

    姚大伍的工笔花鸟，发展了中国花鸟画自宋代以来崇尚自然、注重写生的风格，从古人作品中汲取营养。从他的作品中我们可以感觉到中国传统艺术的风韵，同时他又在吸收各家之长的基础上有所创新，形成自己的艺术语言和风格面貌。学古而不泥古，尚古而不摹古，作品极富新时代的气息。其巨幅作品《早春三月》作为其近期的代表作，体现了这种“入古出新”的精神风貌。

    《早春三月》是姚大伍于壬辰年（2012）元月着手创作的，此作纵355厘米，横94厘米，这件作品由艺术家耗时4个多月才得以完成。画面描绘了江南早春的美景，有机地将喜鹊、丛竹、鸳鸯、太湖石绘制其中，内容丰富充实，构图疏密有致，极富层次感。画中丛竹茂密繁盛，梅花俏立枝头，或含苞初展，或盛开怒放；喜鹊栖于梅梢，三两成群，生机盎然；一对鸳鸯，一静立蹲踞，一蜷首歇息，活灵活现。鸳鸯的静，喜鹊的动，二者形成鲜明的对比，更显示出江南早春寓动于静、自然闲适的意境。画家对生活观察细致，艺术概括精炼，构图设计别具匠心，达到了“花能解语鸟能言”的境界。

    在创作这件作品时，姚大伍曾5次赴江南对景写生、体验在江南情境下的人文精神，并将它们融入到自己的作品之中。崇尚自然、注重写生，注重作品人文气息和精神风貌的表达，这是宋人花鸟画的精髓所在。而姚大伍的所作、所绘充分体现出其对传统精髓的继承，这从其作品《江南三月》中对引首回望、振翅欲飞状的单只喜鹊的描绘可见一斑。

    姚大伍在画面色调处理上不同于传统花鸟画家。他不采用鲜艳明快、富丽堂皇的暖色调，而是以冷色调为主，营造出一种静谧、恬淡的意境。同样是描摹自然，姚大伍笔下的花鸟树木丛竹和岩石，更贴近于真正的自然，而非园林布景的感觉，给人一种自由、本真的体验。在他笔下的花鸟树木和岩石，皆有生气，其自然之美溢于画面。这种美则是源于艺术家对自然的反复摹写和细心观察体验，通过体验当地的生活，得出与自然环境相契合的画面构成。他对自然的摹写，不仅仅限于追求“形似”，更是追求形与精神内核的契合和统一。

    作为新时代的花鸟画家，姚大伍在继承了古人花鸟画优良传统的基础上，又进行了自己的创新，发展出自己的风格与特色，形成自己的艺术语言，达到与古为新的效果。他努力追求的艺术创作方向，在传承传统精髓的同时，也为中国花鸟画的创作注入了新鲜的血液。