感悟新笔墨

    展铺一张陈年老宣纸，蘸上古墨所研之墨汁，然后，凝神运笔，或以水化墨，或渴笔勾皴，几个回合下来，韵味盎然的山水便跃然纸上……见到梁耀时，他正全情创作，连其作画时的身体动作的节律似乎也谙合于画面之开阖与节奏。

    对南方大地充满热爱，对乡野山水情有独钟，这种情愫在梁耀身上体现得格外到位。生于斯长于斯的他，也曾多次远渡重洋，游历多国，在国外艺术圈享有声誉，但他从不忘自己深藏于乡土之中的根本。他认为，创新的同时务必守住中国艺术的根本，这是一名中国画家的文化责任。

“画外求画，象外求象”

    有创思，还要法度跟进。“笔墨之于中国画，既是骨骼，又是肌肤。”梁耀借用黄宾虹先生一句话：“中国画舍笔墨无其它。”当我们谈论中国画的时候，不可能绕开笔墨；当我们谈论笔墨的时候，肯定是在谈论中国画。中国式审美精神有其特殊性质，如果放弃笔墨，则一个千年智慧与灵气结萃而成的文化结晶，就可能消失在历史的尘影中，特别是在所谓全球化的今天。 

    那么笔墨的标准是什么？梁耀认为，一万个人有一万种笔性，不应该强求一律。但是，作为中国书画艺术要素甚至是本体的笔墨，肯定有一些经由民族文化心理反复比较、鉴别、筛选，并由若干代品格高尚、修养丰厚、悟性极好、天分极高而又练习勤奋的大师们反复实践、锤炼，最后沉淀下来的特性。这些特性成为人们对笔墨的艺术要求。

    在梁耀看来，广西的农村很美，地平线的变化很大，七山一水两分田，本身就是一幅画，画家运用传统技法将眼前景象稍作处理，再加以诗意表现，就成了自己想要的作品。所以，在《五谷杂粮好》中，梁耀自撰题画诗：“五谷杂粮好，有田乃为宝，微雨最滋润，新村春来早。”这幅画的创作，梁耀实现了两个想法：一是排除了传统上概念化、程式化的手法；二是又坚守了中国画笔墨的底线。

    中国画的好画有标准吗？梁耀认为，标准就是不能脱离中国文化的视觉习惯与品评规范。他强调要“画外求画”、“象外求象”，“象外求象”前面的一个“象”是包含有传统法度、有造型本领支撑的图形，而后面那个“象”，是“气局”、“气格”与“神韵”。有了品格上的高要求，好画也许不期而至。说到底，画家修好心性，同时磨炼法度，是创造出好画的必要条件；让作品完美呈现作者“心象”，则是好画之灵魂所在。

“构建出自己的文化符号”

    “在传承与创新中，构建出自己的文化符号，是我们的使命。”梁耀说。

    梁耀迄今已两次东渡日本，在东京艺术大学担任客座艺术研究员。2011年初至2012年初这一次，他真正是有备而去。他的头脑里装着一个重大的思考：当代中国美术究竟怎么走？该与辉煌的传统建立一种什么样的关联？作为一名当代画家，又该如何保持清醒头脑，让绘画回归艺术的本质，在滋生无数传统艺术精品的历史土壤里，创作出属于今天这个时代的精品？在日本这个与我们一样使用汉字，却又有着不同文化氛围的国度里，梁耀找到一种合适的“间隔和距离”，来较为从容地反观、思考和检验自己多年来的艺术实践。

    这次学习归来，给梁耀无穷的启发，在这个思路下进行创作，渐入佳境，表现出了文化自信。“我们要一手抓传统，一手抓创新，构建出自己的文化符号。”梁耀说。

    梁耀在这期间创作的《龙隐图》，反映出他在艺术创作实践中的新探索，这是一种在平和的心境下，有着真情投注、不随俗流的艺术追求。众所周知，桂林山水特点是清妍秀丽、奇姿可人。但梁耀认为，如果一味地表现清丽媚人的一面，画作极易流入俗格，颇不利于表现桂林山水的另一面——原生性的本真。而原生性的本真，是一种发自内在的无丝毫故作扭捏态的天然，它如原生态条件下的含烟白牡丹，远离艳俗，或如少女西施浣纱于清溪，淡逸而婉约，从而蕴藏着“天地具大美而无言”的格调。

“崇拜自然，享受寂静，追求神韵”

    都说术业有专攻，但梁耀却能把山水、人物、花鸟、书法纳入一个系统中融会贯通。举例来说，把书法和美术当成一个系统来研究，它们会相互促进，写书法时，一个画家对字形的认识掌握就要比普通人有更多的优势；练习人物画、花鸟画，山水就有可能画得更活；而山水画的法度多样，反过来再用其画花鸟就会更厚重大气；山水画的创作特别要求升华物象、展现它的形而上部分，用于人物画创作时，更能将对象表现得精神化、理性化。梁耀目前努力的目标就是在表现手法上打通这几种题材界线，做到“下笔即作品，无有壁垒”。

    每次下乡采风，梁耀对广西的风土人情都会有新的体悟，这在《岁月如歌》里得到体现：作品整个画面看似很平淡，但里面却有许多耐人追寻的韵味；在表现手法上，也尽量平实和纯朴，构图上用中国画的传统思路，有岭丘山寨、有泉水溪流，然后再点缀人物和马匹，以体现岁月飘忽、江山守恒的意境。

    画家心无旁骛地追求艺术，也修为自我，求得“人画合一”，这是最高境界。梁耀为此在精进，他的座右铭可以精炼为十二个字：“崇拜自然，享受寂静，追求神韵”。正因为如此，他的为人平淡天真，他的画作里永远留驻着一种纯情，从而也形成了他独特的艺术风格：大气而生动，静谧而精湛，有韵致有格调，茂密深邃，沉稳雍容，为一家之法。