宋代诗人王安石曾在一首诗中写道:“丹青难写是精神”。的确,当人们通过绘画的手段描摹现实世界,如果仅仅是形象准确,并不能打动人。画家在创作中必须要加入自己的感受,才能让作品有生命力。在中国传统美术观点中,有写形和写意之分,并且更看重后者。明代的董其昌就曾论述写意的重要,大意是:如果画作只是描绘自然,那绝不会比自然本身更精彩,只有加入作者的感受,描绘出自然的意象,作品才更高明。
艺术创作离不开生活,好的绘画作品更离不开写生创作。超现实主义画家达利认为,文艺复兴时期那些著名画家的素描写生,才是最好的美术作品。钢笔画早期主要是西方油画家在写生创作时为素描稿所用,近代随着西方油画艺术传到中国后,逐渐被中国画家所采用。画家毛才奇在钢笔画创作中不是简单的照搬摹写,而是中西贯通对其进行创新,在继承传统钢笔画写生创作的基础上,融入中国水墨画和版画的艺术创作元素,物象化合,体悟自然意蕴,赋予画面意境。他经过几年的不断探索,逐步赋予了钢笔画新的创作元素,其系列钢笔画作品是目前国内唯一大画幅作品,已形成现代新兴的一门绘画种类,并引起国内绘画界充分肯定和收藏界的关注。
毛才奇没有被当今画坛中的躁动思潮所影响,在三十年的绘画创作历程中,大部分时间他都是与大自然零距离接触,他爱大山,爱大山里的每一棵草、每一棵树,像修行人一般隐身于大山之中进行写生创作。他的作品给人一种扑面而来、令人震撼的视觉冲击力和自然纯真清新的自然气息。欣赏毛才奇的钢笔画作品,仿佛身入其境,静处轻诉,回味悠长:一棵棵枫杨扎根砺石,枯裂的干支上生出的细枝,扑面而来的视觉冲击,令人震撼。风雨亦来袭,雷电亦霹雳;抓根山间,身亦立,枝亦生,从中可以感悟到大自然造化,生命之顽强。品画如品人,毛才奇的钢笔画让人感受到画家对生命的庄重托付,与大自然的灵魂相会,给人一种“黑白之间有七彩、此处无声胜有声”的意境。
吸取其他绘画技法融入其钢笔画的创作之中,深入生活,钢笔画这一艺术形式将不断得到创新。