艺术创作要引领大众的审美取向

    由华谊兄弟天意影视投资拍摄的电视剧《圣天门口》自10月22日登陆安徽卫视黄金档后，获得了社会各界的强烈反响。网友们纷纷表示，这是一种陌生又新奇的观剧体验，我才发现电视剧还可以拍出艺术电影一样的质感和深度。一段时间以来，家长里短、枪林弹雨、权谋算计火热荧屏，一些影视作品因跟风、克隆，缺乏创新意识，而备受质疑，《圣天门口》则以鲜明的文学色彩、高超的艺术水准和独特的审美情趣获得了观众认可，为电视剧市场带来了一股清新的艺术气息。为探讨电视剧如何平衡通俗娱乐和艺术创新之间的关系，给今后的创作提供借鉴，11月1日，由中国电视艺术家协会主办、《当代电视》杂志社和中国广播电视协会电视制片委员会承办的电视剧《圣天门口》研讨会在京召开。与会专家认为，电视剧的娱乐属性固然重要，但是创作者不能一味追随大众审美浪潮，而停止对艺术探索高峰的攀登。电视剧发展到今天已经成为全民共赏的艺术形式，如何实现题材类型的拓宽、艺术表达的创新，以一流的作品培育观众的高雅情趣、引领大众文化健康发展成为关键。

    改编自茅盾文学奖得主刘醒龙的同名长篇小说，使电视剧《圣天门口》从一开始就被赋予了浓重的文学气息。在诗意的对话旁白、隐喻象征的镜头切换之间，人们欣赏的似乎不是一部剧，而是一本书，越细品味越有深意，将观众带入一种全新的观赏模式当中。

    “这部电视剧以细腻笔触展现时代洪流下的中国社会状态，为中国电视剧树立了一个新的标杆。”中国文联原副主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥指出，一部电视剧能否培养观众较高的鉴赏能力，关键在于这部作品的文学底蕴有多深厚。《圣天门口》的创作集体自觉地向文学汲取营养，值得褒奖。

    “由于文学本身的特点使然，刘醒龙的小说在为改编提供丰富内容的同时，也带来了庞杂和模糊，对影视创作来说是一把双刃剑”。《文艺报》原总编辑范咏戈坦言。他说，该剧的创作者却能抽丝剥茧，对原作进行整合，用视听语言将波谲云诡的历史艺术化地呈现在观众面前，并还原出原著作者对革命和人生的深刻思考。

    对原著曾细致品读的《人民文学》主编施战军也指出，小说《圣天门口》的文本比较复杂，这对于电视剧创作者而言是前所未有的挑战。他们从写人入手，天门口的杭家与雪家，还有梅子、阿彩、董重里、傅朗西等外来人，在电视剧中形成三股力量，通过情感、冲突串联起来，在历史关头表现出强大的爆发力。

    “《圣天门口》在复杂环境中强化了人性的真实感。”中国电视艺术委员会秘书长、广电总局宣传管理司副司长王丹彦说。她进一步分析道，无论对性情中人杭九枫，还是执著勇敢的阿彩，都适时适度地运用了内心独白与想象桥段，让观众更能理解人物的性格和心理，这种具有文学性的表现手法在以往电视剧作品中很少涉及。

    一些制作人错误地认为，电视剧创作之所以不愿创新，是因为成本过高。跟风就不同，有成功经验在前，市场可以预估，操作流程相对成熟，性价比更高。然而，如果一味沉浸在感官刺激之中，长此以往，观众总有厌烦的时候，且本身的审美水平难以提升。电视剧市场呼唤领跑者，勇于做与流行有差别的作品。从这个意义上来说，电视剧《圣天门口》意义重大。

    “电视剧每年以上万集的数量生产，但很多却进不了市场，归根结底是质量问题。从提升电视剧整体品质的角度，《圣天门口》是一部值得学习的精品。”中国广播电视协会电视制片委员会会长张明智开门见山。《圣天门口》的出品方、华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军介绍道，《圣天门口》具有深厚的文学基础和鲜明的审美特色。制片人吴毅勇攀艺术高峰，这种使命感令人钦佩。我们认识到，电视剧在注重娱乐属性的同时，更应注重艺术属性。

    观看文学性强的作品，需要观众调动审美的理性介入。然而，习惯了直白呈现的观众能否接受阳春白雪？《当代电视》主编张德祥认为，“文艺范儿不等于曲高和寡。人们的欣赏水平和审美能力需要培养和引领，在这个意义上，《圣天门口》体现出一种担当。”

    文艺评论家肖惊鸿强调，电视剧不是娱乐的代名词，其对大众文化的引导作用不容忽视。业界不要低估观众的审美能力，他们并不只喜欢通俗，对电视剧也有审美品质的需求。中国电视剧需要《圣天门口》这样有引领作用的创新之作，体现了电视剧行业的追求和水准。

    “这部电视剧在哲理层面上体现了心理写实主义的艺术特征。”中国文联原副主席、著名文艺评论家李准概括了对《圣天门口》的评价。他指出，该剧的叙事重点对准观众的心理，尽量压缩具体事件过程的篇幅，更多地刻画人物的心灵世界，让观众随着人物一同接受灵魂的拷问，在创作中取得的突破可喜可贺。

    《圣天门口》对整个中国电视剧的创作，特别是对革命历史题材进一步拓展提供了启示。广电总局电视剧管理司司长李京盛提出，如何引领观众的精神追求，提升他们的审美水平，成为电视剧创作者的神圣使命。这就要求作品在艺术性上有所创新，不断散发独特魅力。《圣天门口》受到关注，为培养一流的电视剧观众做出了贡献，随着该剧宣传的不断拓展，其所具有的正面能量将进一步得到释放。

    “一些制片机构怕摸不准老百姓的脉，为了节省成本，哪个题材火就奔哪里去。你抄我的，我再抄你的，缺乏创新动力。”中国广播电视协会电视制片委员会副会长、著名制片人潘洪业对目前存在于电视剧制片行业的问题直言不讳。他说，《圣天门口》却反其道而行之，专门挑艺术探索这条风险大的路走，这种开拓精神为行业树立了榜样。

    刊载着武汉革命消息的报纸晃晃悠悠飘进天门口镇；枪声打破了平静，阿彩向往地感叹“放鞭炮了”……这些诗一般的艺术表达为《圣天门口》增添了一种独特的“文艺范儿”。在“快餐”文化渐成趋势的电视剧产业中，该剧以大胆的创新精神和严谨的创作态度为观众带来美的享受。

    《圣天门口》的艺术特色给中国传媒大学教授曾庆瑞留下了深刻印象。“该剧运用大量隐喻以及充满诗意甚至带着意识流的镜头语言。画面都是冷色调处理，唯有新娘的嫁巾、党旗、红军肩章是灿烂的红；开篇与乡亲在革命到来前的人心浮动相映衬的，是纷乱的脚步和晃动的镜头。这些艺术手法的综合运用，为电视剧赋予了独特的审美品格。

    指甲上飞舞的蝴蝶、二十四朵白云……《文艺报》总编辑阎晶明罗列了很多《圣天门口》中基于情感和审美想象的细节。“该剧拍得和电影一样考究，蒙太奇的运用、镜头中的隐喻，无不体现了创作者的匠心独到。它又很像话剧，故事串接中跳跃性很强，演员表演以及布景的舞台感，都是新的尝试。”

    “这部电视剧通过充分渲染典型人物身处乱世中的痛苦心理，体现了现代式的现实主义美学原则，具有先锋实验的意义。”北大艺术学院院长王一川指出，我们所说的文化自觉，不只包括对传统文化的反思，还有对现代文化传统的反思。它既不同于古典，也不同于外国，是一种崭新的维度。《圣天门口》这部电视剧的出现，代表中国现代文化的自觉已经抵达了新的高度。

    “制片人吴毅在这部电视剧中秉承了其一贯独特的创作风格，以及对历史和艺术的坚持和追求。”中国广播电视协会电视制片委员会副会长、总政文艺局大校李洋对该片的制片团队给予了高度评价。他说，在市场环境发生巨大变化的前提下，吴毅他们以不变应万变，需要勇气。随着电视剧越来越市场化，拍得越来越技巧化，艺术氛围就会相对稀薄。我们应该鼓励这种艺术的有益探索。

    《人民日报》文艺部主编向兵分析道，不像以往电视剧叙事起承转合的线性方式，这部电视剧的叙事思路呈点状。导演用跳跃和夸张的艺术表达手段，为红色历史题材探索出一种全新书写方式。现在婆婆妈妈的电视剧有点过量了，日常生活审美化浪潮会磨平电视剧艺术创作的思想锐力。电视剧工作者应自觉地把审美创造日常生活化，做出有节制、有效率的努力。

    军旅文艺评论家陈先义则认为，以往红色题材的电视剧多通过大人物、大事件进行恢弘叙事，而这部电视剧回归到民间，回归到了艺术的本体，从普通人的视角表现中国人战争年代的基本面貌，成为作品一个鲜明的艺术特色。《圣天门口》用审美表达把家常便饭的电视剧点缀出了私家小厨的样子，别有一番风味。（本报记者 李蕾）