韩书力的水墨情志

    许多年以前，我和韩书力老师有过一回非常愉快的对话，共事多年，忽然发现彼此的心路历程不约而同地可划分为三段式：上世纪70年代先后进藏，赶上了“文革”结束、藏文化复兴，遂一头扎了进去，真诚而热切地渴望被这片土地接纳。第二个阶段的几年间，在长久的沉潜之后浮出水面，对我们基因中的汉文化有了再认识，渐生回归之意。随之进入第三阶段，重新定位：汉藏两个文化体系，一个都不能少，一为背倚，一为面向，二者之间天地广阔，任行走或飞翔。

    时间真好，长时间耽于一方尤其好，确保你有足够的时空腾挪调适，看山是山不是山还是山，去思去想抑或非想非非想。韩老师的画作清晰且隐约地反映了这一思想轨迹：从北大荒进藏前以油画为主，进藏不久改弦更张；对应第一阶段的，是藏风浓郁的布面重彩；所取之“材”，皆为藏地本土的世俗和宗教资源，材料则为藏式的布料和矿石植物颜料。技法方面，既有传统的壁画唐卡脱胎而来，更多现代技法加入。说清一色藏式表现也并非绝对，早年作品《邦锦梅朵》系列中，就已尝试化入中华传统文化的元素，诸如来自彩陶、青铜、汉砖之类的纹饰符号，使之别开生面。

    对应回归阶段，典型体现于一批国画小品。曾有一段时间，韩老师闭门不出，以自小惯用的毛笔，潜心于纯粹汉式文人画的表达，有点儿像“矫枉过正”，更像是闭关悟道的仪式。待到出关再出发，已然重新披挂：看起来人还是那个人，又仿佛置身三界之外；依旧水墨和重彩，版本升级，难以辨别具体出处，是兼容兼美吧，犹如和声变奏——空灵高蹈有宣纸，厚重坚实有布画，淡抹的，浓妆的，无不美轮美奂，圆融无碍。

    这一次出版的《韩书力水墨画卷》，展现的只是清秀一面，韩画主体的布面重彩不在此列，那似乎更宜于庙堂一类庄严和大雅处。2011年西藏画家群体在京办画展，驻足在韩老师水墨新作前，乍见构图简约明快，定睛看来，每一细部处理又是非常绮丽的讲究，以至于心生一念：高寒粗粝的土地上，何以绽放出这等稀世的花朵！

    评画自有“画中人”，出版方和画家嘱我写序，本意是希望我说些画外话，可是美术事业本来就是韩老师基本的也是终极的生活方式，其他的均可忽略不计了，包括担任西藏美协主席、文联主席那么多年里的奔波操劳，画室以外的诸多工作和任务……在一本精美画册前，言及画家身份之外，一个具有“老西藏”奉献精神的先进工作者事迹，以及他主持的单位荣获民族团结先进集体之类种种，多少有些不相宜。这么说吧，韩老师在西藏素享声望，固然反映了对其画品的仰止，尤感其人品修为。“韩老师”是官称，也是象征。总之，做人作画双双臻于化境，个人的成果及西藏美术界的成长，是不是足以说明问题。

    另有一点亦可佐证。身为编辑，最近我正在终审《中华通鉴·西藏卷》样稿。进入“通鉴”的大事要闻，必经层层筛选，但见自1980年代以来的逐年条目中，举凡韩老师在国内外所办一应画展和荣誉，连同晋级、受表彰，甚至捐款之类的活动内容，尽皆收录；自1990年代始，巴玛扎西等藏族画家们相继出现了，个展、联展，去了内地哪些城市，到访了哪些国家，获得了什么奖项，历历在目。整个西藏目前尚欠发达，可以向世界展示并具国内国际水准的当代人文建树不算多，画家团队能够如此频繁地走出区门国门且载誉归来，西藏人引以为傲，格外珍爱，视为西藏的整体光荣；而这个美术家群体不负众望，也为当代西藏勾画了亮丽的一笔，诚为双向的馈赠与回报。说实话，读到这些相关词条，心中也是一片大感动。就想到自己何其有幸，能与这样一群优秀的艺术家为伍；同时想到的还有，总算不枉韩老师在藏40年的心血付出，苦行僧度人度己，修成正果。

    都被人叹为观止了，仍不见丝毫的懈怠；都年逾花甲了，还年复一年地在西藏各地采风。尽管大卡车已更换为“大地巡洋舰”，野外装备也早已更新，但高寒缺氧的艰苦环境一如既往。我随韩老师下乡唯有一次，是在1991年冬季，去横断山区昌都数县考察玛尼石刻，为时近一月。最后的几天里，我们困守在偏远草原上的一个乡公所，等待去另一片草原探亲的驾驶员归来。彼时天寒地冻，举目唯见一览无余的莽荒。我们几个无所事事，又冷得难耐，索性背倚土墙晒太阳，袖手缩脑，站成一组群雕。这时，听得韩老师嘟囔了一句：“天都这么冷了，我怎么还姓韩！”

    （《韩书力水墨画卷》由人民美术出版社出版，本文为序言。作者为著名作家、中国作协全委会委员）