一位画家的文化责任

    梁耀教授东渡日本归来之后不久，就有了一个新的动作：他的个人画展将在他任教的广西艺术学院美术馆举办。这让关注他的人们有了新的期许。

    梁耀迄今已两次东渡日本，在东京艺术大学担任客座艺术研究员。2011年初至2012年初这一次，他真正是有备而去。他的头脑里装着一个重大的思考：当代中国美术究竟怎么走？该与辉煌的传统建立一种什么样的关联？作为一名当代画家，又该如何保持清醒头脑，让绘画回归艺术的本质，在滋生无数传统艺术精品的历史土壤里，创作出属于今天这个时代的精品？在日本这个与我们一样使用汉字，却又有着不同文化氛围的国度里，梁耀找到了一种合适的“间隔和距离”，较为从容地反观、思考和检验自己多年来的艺术实践。

    在与梁耀的交谈中，我感受到此番游历对他艺术实践的重要性。从他的最新几幅作品里，我们可以感受到他思考的深度和收获的厚重，也感受到了他上接文脉，下开风气，既清新，又沉雄，气韵流转，生机勃发的艺术特点。

    梁耀创作追求原生性的本真。而这种本真，是一种发自内在的无丝毫故作扭捏态的天然，它如原生态条件下的含露白牡丹，远离艳俗，或如少女西施浣纱理纱于清溪，淡逸而韵真，从而蕴藏着“天地具大美而无言”的格调。

    当代人画山水画，往往流入两个极端，要么拾人牙慧，坠入笔墨游戏不能自拔，仅得一点点古代笔墨形式的皮毛，语言老化，全无一点时代气息，要么一味鼓吹所谓“变法”涂抹一气而号称“创新”，满纸恶墨，俗不可耐。梁耀力倡在立足传统基础上的创新，时代性不可或缺，而文化传承中的法度亦不可丢失，那是中华文明的遗传密码，文化价值之所在。他的这一主张，就深刻而鲜明地体现在自己的作品里，细品《田园躬耕图》图，你会发现，时代气息扑面而来，却又令人深感十分浓郁的中国画的意味。

    梁耀给自己画展确定的主题是，立足本土，尊重传统，打造富于时代特征的、高品位的精神产品。这一主题，诠释了梁耀作为当代中国优秀画家的文化责任感，也是他一以贯之的追求。面对今后的文化发展时代，我们需要更多像他这样的人物。