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电影发明至今已有百年多的历史，它不仅丰富和娱乐着人们的生活，也开启了人类认识世界、反思自身的全新征程。来自不同国度的电影大师们创作了浩如星河的优秀作品，其中很多能经世流传的佳作，都关注着人类的精神世界，以不同的方式为人类提供着经营人生、安顿心灵的“锦囊妙计”。
透过世界各国的电影，我们看到了不同国家和民族的智慧光芒。它们就如同绚烂的七色光，每一种色彩都极其分明，给人启迪。
印度电影：歌舞中，天地与我同欢共苦
印度电影一向以载歌载舞、感情奔放著称。无论是欢庆还是悲伤，片中人都会寄情歌舞。然而，歌舞在这里并不只是一种艺术的点缀，更是人类抒发内心、通往希望的一条路径。
在古老的印度神话中，当象征着毁灭与再生的湿婆大神在火焰中婆娑起舞时，太阳与月亮都化作了他额头的宝石。于是，尘世间的舞者也都因这“舞蹈之王”的庇护而神圣不可侵犯。数千年的文明旅途上，盛装的印度舞者一路踏歌而来，昭示着众神的威严也寄托着哲人的深思。他们用舞动的肢体展现出天国的颜色，用顾盼的眼神讲出灵魂的秘密。人生的每次悲欢离合，都能在舞者曼妙的身姿里酣然呈现。印度导演拉克什·罗山说：“音乐和舞蹈是印度的文化。我们在歌声中哺育孩子，然后赋予他自己的名字。所以歌曲和舞蹈在孩子的每个生活阶段都存在，它在我们的血液里。”
例如印度电影《阿克巴大帝》，讲述了一个16世纪的爱情故事——莫卧儿皇帝阿克巴与拉杰普特族公主Jodhaa为了政治而联姻，从一开始的误解逐渐走向真爱。影片开始，当Jodhaa不得不嫁给阿克巴时，满怀哀怨的她来到神灵面前，唱出了心中的苦楚，舞出了渴望和追求。借助歌舞，痛苦被稀释了，主人公也重新获得了内心的平静与力量。在她的歌舞中，观众会感受到一种光亮——误解和冲突并没有摧毁人的心灵，只要希望还在，痛苦也会是轻盈飘逸、可以和解的。
这就是印度电影给观众的最大启迪：把悲伤唱出来，跳出来，让天地和我们同欢共苦。一个人的困难分裂开来，变成无数的萤火虫，黑夜也会因之曼妙，痛苦自然随之减轻。
中国电影：在隐忍中追求真善美
感性思维是中国电影所具有的一个突出特征。虽然各种风格的影片内涵迥异，但在精神内蕴上，典型的中国式影片总是受“天人合一”思想的影响，强调个体的隐忍与整体的和谐，在隐忍中追求真善美。由于这种源自文化深处的对道德秩序的维护与追求，相对其他国家的电影而言，很多中国影片会显得有些沉重。
五千年的中国文化博大精深，如何用电影语言诠释其精髓？长久以来，这是个让导演们头疼的问题。在世界范围内，最具知名度和美誉度的中式电影当属“中国功夫”片，这类电影体现了对中国文化较为直观的解读，具有一定的样本效应。以李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等为代表的功夫明星，在国际影坛上掀起了一场“功夫热”，把kung fu（功夫）一词写进了西方人的词典。
在热闹的拳脚“神话”背后，功夫电影最能启迪人生之处在于其“知行合一”的哲学观和正气凛然的担当精神。“知行合一”是中国武术最推崇的境界，只有习武之人知其行为，晓其结果，武术才能立于不败之地；担当精神是中国武者不可缺少的风骨品性，只有在强身健体的同时修德立德、捍卫正义，才能发挥武学的最大价值。以2008年拍摄的功夫片《叶问》为例。故事发生在民国战乱时期，当时的叶问是一名醉心武术、追求武学自由的武痴，与世无争、谦和为人。然而，世事逼迫他走出了武学的小天地，完成了亲人、朋友、国家的重托，为振兴中华而努力。面对国难家愁，叶问毅然担纲，在列强面前英勇坚强，是中国传统思想“齐家治国平天下”的真实写照。
美国电影：平民“超人”有力量
美国本土的文化历史很短暂，因而电影在选材上更倾向于关注未来，表露出对建立新秩序的强烈向往，叙事风格简洁明快，就像可口而简单的“快餐”。面对竞争的激烈和生活的压力，美式“快餐”往往容易风靡世界——叙事结构在很短的时间内就能建立起来，没有繁文缛节，带给观众新鲜的观感。然而，美式电影的缺憾也同样明显——面对困惑，他们更多地从人生存的物理世界寻找答案，忽略了人类精神文明的传承，影片的文化内涵往往不够深刻。
科幻电影是美国最具代表性的类型电影。面对人生的痛苦，美国科幻电影中的主人公大多表现为激烈地反抗，折射出美国文化对人类创造力与能动性的崇拜。因为对待悲伤和困难的态度较为强势，所以美国影片里常会塑造出很多“超级英雄”，如超人、蜘蛛侠、变形金刚、阿凡达等等。这些“超级英雄”常常不是生来如此，而是普通人因为偶然机缘被赋予了超能力，从而承担起超越常人的职责与使命。他们的出现，让观众感受到人类力量与乐观精神的震撼。
随着认知科学的不断进步，美国科幻片除了对外在空间的探索，也开始更多地挖掘人类自身的潜意识空间。例如，电影《盗梦空间》的导演克里斯托弗·诺兰充分释放视听语言的魅力，无限展开想象的空间，在片中构筑了五层世界：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，limbo（迷失域）。这使得观众们能尽情挥动想象力的翅膀，探索无穷的奥秘之境。
欧洲电影：情感诉说中，思考人性
欧洲是世界电影的摇篮，也是西方文明的发源地。从开始的街头“杂耍”到走进艺术殿堂，欧洲电影工作者为这门艺术作出了很大贡献，留下了许多耐人品味的经典：德国导演法斯宾德的《莉莉玛莲》、波兰导演基希洛夫斯基的《红白蓝》等等。
对人性的深刻探讨是欧洲电影的永恒主题。这些影片一般不会表现宏大的题材，而是在情感叙事中深入人心，引发对人类境遇与人性的思考。
以德国和匈牙利联合出品的电影《布达佩斯之恋》为例。影片讲述的是二战前的布达佩斯，餐馆老板拉西娄、钢琴师安德拉许，还有美丽的伊洛娜，共同生活在平静的餐馆中。拉西娄和安德拉许同时深爱着伊洛娜，突然出现的德国青年汉斯也展开了对伊洛娜的追求，但被拒绝。后来成了纳粹军官的汉斯将拉西娄送进集中营，安德拉许也被逼自杀了。若干年后，在汉斯重至餐馆时，女主角毒死了他。整部影片贯穿着对复杂人性的探寻与思考，在战争与艺术的氛围中传达出基本的态度：捍卫爱，捍卫尊严。
电影中凝结的智慧无穷无尽，以上阐释挂一漏万，让我们在光影交织的艺术享受中亲身品味智慧，拓展人生的宽度，增加生命的重量。
（作者为北京理工大学艺术教育中心主任）
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