让中国艺术征服世界！

    2月29日，国家大剧院“高级舞台技术与管理培训班”正式开班。开班期间，本报记者采访了培训班的两名教师——前英国皇家歌剧院设计师，现英国国家技能学院运营总监罗宾·奥德先生和英国皇家歌剧院舞台管理高级经理赛门·凯驰波尔先生。

    记者：目前，英国的演出市场如何？观众市场有没有被新媒体所蚕蚀？

    赛门·凯驰波尔：英国的演出市场非常活跃，排期也很紧张。英国全国的剧院，从国家级别到地方级别都异常繁忙。英国的剧院几乎每晚都有演出，大约有20多个音乐剧，20多个话剧，另外还有芭蕾、交响乐等不同形式的作品每天在不同的剧院上演。英国的演出时票房在2010年时还曾达到过一个高峰。

    记者：表演艺术有很长的历史，但是剧院艺术长期以来也受到电影、电视及网络的侵蚀，英国不存在观众减少的问题吗？英国是怎么吸引年轻观众的？

    罗宾·奥德：相比那些待在家里的娱乐形式来讲，外出娱乐对于英国人还是相当有吸引力的。英国人非常愿意出门去看戏，所以电影院和剧场里都人满为患。而且我们发现，像歌剧这样的艺术形式也越来越受到年轻人的追捧。

    其实，歌剧是一种相对古老的艺术形式，并且剧目多比较陈旧，但我们也在不停地创作新的歌剧。虽然这些新的剧目并不是特别多，但是仍然有市场。当然，那些经典的歌剧和芭蕾舞剧由于艺术价值很高，因此生命力也非常持久，随时上演《卡门》都会有不错的票房，因为它的魅力经得住时间的考验。

    记者：你们此次来华对中国的演出市场有什么样的印象？

    罗宾·奥德：这是我第三次来国家大剧院了，我发现这里每天都有好戏上演，排期也很满。特别值得注意的是，中国的国家大剧院不仅仅是一流的演出场馆，还有自己生产剧目的能力。我觉得这一点非常重要，因为这对创作能力有很高的要求，并不是所有的剧院都能达到。

    记者：你们二位都从事舞台设计和管理的工作，在具体的工作中有什么经验让中国的同行分享、借鉴？

    罗宾·奥德：我们在具体的舞台设计方面遇到的问题很多，但通常最显著的问题是预算。把预算与设计的关系处理好，迅速解决问题，这一点很重要。因为我是做设计的，我知道如何搭景、布置舞台，我也理解要实现完美的舞台效果就需要很多钱做支撑，但是我们必须在艺术和技术之间寻找平衡。

    设计是富有创意的工作，设计师通常会过于喜欢自己的创意而不愿意妥协。但是实际上，舞台设计必须要满足两个条件才行：一是有创意，二是负担得起。因此，为了控制预算我们在英国所采取的方法就是签订非常严格的合同。英国皇家歌剧院前几年引入了这种运营机制，通过强势合同来约束创意产业相关的东西。由于合同的内容非常严格、细致，我们通过法律的形式来调整剧院与设计师的关系以及预算和创意间的关系。

    记者：中国的表演艺术对西方观众有吸引力吗？

    赛门·凯驰波尔：中国有一部歌剧给我留下了非常深刻的印象，就是《红岩》。我认为，这是把中国的传统文化用西方的表演艺术形式重新包装的成功之作。虽然唱腔和形式上都是西方的，但是核心还是中国的。这部歌剧在英国上演时赢得了许多掌声。

    另外，中国芭蕾舞剧团在国外也经常巡演。我觉得，中国的传统文化是非常有魅力的，只要加以适当的包装就可以赢得海外的市场。我希望能看到越来越多的类似《红岩》这样的作品在西方的舞台上上演。

    记者：对于让中国文化走向世界，您有什么建议？

    罗宾·奥德：目前，我们在英国还看不到太多中国剧团的表演，我觉得中国的艺术文化非常丰富，在英国应该不缺观众。其实文化的差异本身就是一件特别有吸引力的事情。以我在澳大利亚的经验为例，澳大利亚近十五年来一直在致力于用自己的文学创作自己的歌剧，这一点本身就很有意义。我们在本土文学中多加挖掘，就能提炼出非常优秀的作品。

    东方文化如此特别，西方的观众都很愿意去了解和欣赏。所以，我觉得中国人需要做的非常简单，就是建立自信心。中国人要对自己的故事和文学有信心，要对自己的艺术和表演能力有信心。中国只要努力让自己优秀的艺术家和表演剧团到国外去巡演，就能用文化本身的魅力来征服西方观众。（本报记者 李盛明）