文化建设不能急功近利

    问：现在,新建的美术馆、各类的展览会越来越多。您在美术馆工作，又长期从事艺术批评，对此您怎样看？

    答：就美术馆领域而言，目前全国正处于一个前所未有的大发展期。各地纷纷上马美术馆项目，规模越来越大，档次越来越高。正在逐步形成一个以国有美术馆为主、民营和私人美术馆为辅的具有中国特色的美术馆体系。这是令人欣喜的。但是美术馆事业在我国毕竟属于初级阶段，基础相对薄弱，人才匮乏，经验不足，存在问题还是很多的。主要表现为：一是重硬件建设、轻软件配套的倾向。一些美术馆规模动辄几万平方米，设施也竞相购置世界上最领先的，但美术馆从业人员却明显滞后，人才奇缺，专业素质亟待提高。在美术馆气派豪华的建筑外表下，普遍存在“气血”不足的现实。二是重展览、轻学术研究和公共服务的倾向。不少美术馆充其量只是展览馆而已，以一年举办多少展览、吸引多少观众参观作为主要效益评判指标，对典藏、学术研究、教育推广、公共服务则相对乏力。美术馆是全民享受美、接受熏陶的场所，应该具备综合性的服务功能。三是重当代艺术、轻传统文化的倾向。对西方艺术理解肤浅，引进外展囫囵吞枣。有的打着“当代艺术”旗号，实际上属于“皇帝的新衣”，谁也看不懂，但谁也不敢说不好，争相追捧。传统的书画艺术，却往往被视为“落后”、“过时”而受到冷遇。这一倾向，不独美术馆界，在整个书画界都存在。

    问：美术馆界和书画界关系密切，那么在书画界又是什么情况呢？

    答：美术馆事业的繁荣，是建立在经济发展和书画活跃的基础之上的，美术馆的大发展，又从一定程度上促进了书画事业的发展。目前中国的书画艺术，就艺术市场层面而言是历史上罕见的飙升期、火爆期，但从整个书画艺术的发展态势而言，问题依然不少。突出表现为两个字——“浮躁”。一是将形制的巨大与作品的“重大”相混淆，热衷于所谓的“大创作”，以形制之大来突出作品的“重大”和“重要”。二是将求怪异与创新相混淆，以丑为美，以怪为美。三是将艺术的商品属性放大到令人惊诧的地步，将书画的价格、艺术市场的销路作为从事书画创作的主要追求目标。四是忽视文化修养，将书画创作游移于整个中国传统文化体系之外，成为一种孤立的谋生手段、赚钱工具。正因为如此，我们可以说当前的艺术市场是历史上空前活跃、繁荣的时期，但不能说书画艺术是历史上最活跃、繁荣的时期。

    问：能说说造成这种现象的原因吗？我们应该采取什么样的对策？

    答：上述所言，只是表象而已。归根到底，在于我们的文化建设中存在比较严重的功利主义倾向、唯经济为重的偏颇。比如，前些年有一句流行的口号叫做“文化搭台，经济唱戏”，不少地方搞了各种名义的“文化节”。现在换了，流行“文化创意产业”。前者，将文化仅仅作为经济的附庸；后者则无限夸大了文化的经济价值功能，将文化当做下金蛋的“老母鸡”。文化有着自身的发展规律，它可以产生一定的经济效益，但更重要的是社会效益，“赚钱”并非它的主要功能。如果将经济作用看得过重，把文化当做赚钱的机器，最后只会损害到文化的健康发展。

    说到对策，归根到底是要在思想认识、指导方针上真正了解文化、重视文化。古往今来，社会的发展归根到底必将落脚到文化的发展上。经济建设的各种成就，最后势必转化为文化的形态才能流传后世，向世界传播。文化不是配角，而是主角，文化建设不能急功近利。我认为减少外加在文化上的经济因素，卸掉系在鹰翅膀上的“金块”，可能是促进文化轻装上阵、超越腾飞的最直接办法。

    （本报记者殷燕召采访整理）