《文成公主》怎一个“情”字了得

    就戏剧尤其是舞剧本身而言，这是一出世人烂熟于胸的故事，亘古未有的悬念早已磨灭在人们的记忆中，想要实现艺术创作的基本目的——创新——就成为头等难事，但又必须实现。于是，剧作者们便寻得了一个“情之上”的主旨表现维度。在这个标志下，历史、战争、和平……似乎所有的宏大主题都可以隐蔽到背后或退居二线，而人性、灵魂的主体大大凸显，一切曾经发生过的真实都可以任意让位于艺术思维的导引，在一个被颠倒或错位的顺序中重新构成故事、人物、性格，形成“这一个”文成公主的戏剧本体。

    于是，原本那个跨越古今、改造历史的故事被巧妙地幻化成感天动地的爱情主题，各种世间明暗、善恶、沧桑对比都被爱和情的威力化解，最终成就一个“大爱无疆”的古今真实。这样的戏剧思路与结构路径，分明具备了某种“创造历史”的嫌疑与穿越历史的艺术洒脱，各种包含的艺术思维含量显而易见，自然也就标志了作品的新意。这，也许就是当下解读《文成公主》时的一个角度，也是本剧得以成立的价值所在。

    相较于戏剧故事，编导的功能就显现出特别的意义，尤其是，功力的高低直接决定了表现的纵深感和成果的品相。这方面，应该说《文》剧是幸运的，因为它遇到了一个很会用舞蹈表现戏剧的人——才女编导家杨威。了解杨威的人，无不为她的舞剧《红梅赞》所折服，因为她具备那种让尘封的历史透出新意、让深沉的记忆显出灵光从而照亮眼前的路的才能，一种艺术家必须具备的创造能力。

    首先，她可以让一个情节性的舞剧具备抒情性的特质。比如，在《文》剧中，核心故事、主要人物和众多事件间的繁复关系是编导必须通过舞蹈交代清楚的，而这种“清楚”又必须高度浓缩在一种“类”的戏剧与舞蹈构成中。因为只有这样，舞蹈与戏剧才能相互和谐、齐头并进地呈现一个完整的故事、塑造一群丰满的人物。所以，我们就看到了贯穿全剧的五段大群舞，而每一段的功能与审美意蕴都有不同程度的推进，为剧情发展和性格塑造提供了完美基础。其次，“以舞带戏”、舞戏相依，用情感、情绪、情理、情韵化的舞蹈，结构戏剧与人物走向，让舞的流程生发出造型与表意能力，作品亦由此产生品格与味道。《文》剧“戏”的部分完全统辖于“舞”的大小段落构成，舞蹈的主体意识构成本剧的核心意识，一切由其左右，一切由其发展开来，几乎没有游离于舞蹈外的戏剧，也就很难有与戏剧无关的舞段。于是，“戏舞合一”、情理相容，构成一个比较合理完整的舞剧表达概念。这才是值得肯定的舞剧创作！

    杨威在《文》剧中调动所有观念和手段，叙情、抒情、渲情和煽情。一方面，突出戏剧乃至文学层面的人物塑造观念之表达，强调在文成公主形象刻画上的新视角、新意识，为作品的现实意义和创新价值提供了平台；另一方面，充分发挥舞蹈思维和形象思维的长处，以舞塑形、以舞写意，牢牢地将戏剧捆绑在舞蹈的逻辑体系里，从而塑造出舞剧的良好形象。

    《文》剧的舞美等戏剧元素同样有悦人之处。主体投影幕那种自上而下的运动，时常停在半空中的景物氛围设计，无实物的舞美造型方式，自由转换的时空视域，尤其是大空间的舞蹈表达区域规划，都为无惧的完成提供了上佳条件，更具备了表情达意、拓展思维的艺术能力。

    总体观之，《文》剧是一部“综合指数”较高的舞剧作品，其创新价值有目共睹，其艺术心得亦绝非一个“情”字所能概括的！因此，完全有必要关注它的走向，相信它的未来会更美好。