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弘扬艺德 褒奖英才
——首届中华艺文奖评选揭晓
《
光明日报
》（
2011年12月20日
14
版）
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| 王 昆 王昆是中国当代民族唱法的开拓者，她以满腔热忱，数十年如一日为人民歌唱。在声乐艺术上，她以得天独厚的歌喉和丰富的表演艺术实践经验，在中国民间唱法基础上，探索并形成了音色明朗、情感质朴、处理细腻的演唱风格。王昆也是中国新歌剧的第一代演员，在歌剧《白毛女》中塑造的喜儿是中国歌剧史上的经典形象。改革开放以来，她主持的东方歌舞团生动活泼，人才辈出，成为我国观众最喜爱的著名歌舞团之一。时至今日，她仍以年近九十的高龄关注着我国音乐事业的发展，积极扶持青年歌唱家的成长。她的歌声是中华儿女为民族振兴、国家富强不懈奋斗的时代强音。 |
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| 冯其庸 冯其庸始终以锲而不舍的治学精神钻研学术，注重将实地调查与历史文献互相印证，在“红学”研究、文史研究、艺术评论、西部历史文化研究等领域取得了卓越成就。他主编的《红楼梦》新校注本以学术的严谨性赢得肯定。他在曹雪芹家世、《红楼梦》版本、思想和艺术等方面的研究尤为学术界所瞩目。他以学术研究的丰硕成果及多方面的艺术成就和不懈追求的执着精神为中国学术界树立了典范。 |
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| 刘国松 刘国松被公认为台湾最具代表性的画家之一。这不仅因为他的水墨画创作具有划时代的意义，更因为其创新的精神与理论影响，呈现出传统中国画的蓬勃朝气，并将当代台湾绘画推向世界。他忠实地诠释了传统文人画所追求的“笔墨”原意，即笔就是点和线，墨就是色和面，皴就是肌理。同时他提出“建立20世纪中国绘画的新传统”的口号，并以自己的创作实践为中国传统绘画的传承与创新探索出新的境界，为海峡两岸艺术家的创新探索和互动交流起到了重要的引领作用。 |
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| 汤晓丹 汤晓丹是跨越了我国不同社会时期的杰出导演。他见证、亲历了中国电影的百年风云，创作了多部红色经典电影，善于在电影中把握历史发展的趋势，巧妙处理重大历史事件与故事情节的互映关系，塑造了众多丰满生动的人物形象。他尤其擅长拍摄战争题材影片，作为一位从未厕身行伍的布衣导演，却被冠以“银幕将军”的美誉。 |
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| 范 曾 范曾在诗文、艺术史及书法诸方面造诣精深，成就卓越，尤其在中国画的创作和研究中践行“回归古典，回归自然”的艺术理念，善于把古圣先贤的思想、古典诗词的意蕴融入当代绘画之中，营造出一种简约而厚重、质朴而隽永的意境。他的绘画以精妙的线条营造的水墨境界及他对中国传统文化的当代阐释，向世界展示了中国文化艺术的恒久魅力，为弘扬中华文化作出了杰出贡献。 |
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| 饶宗颐 饶宗颐学贯中西，博通古今，志道据德，依仁游艺。他提出著名的“五重证据法”，从人类文明的高度审视中外文化的交流与融合，推动了当代国际汉学领域中甲骨学、敦煌学、简帛学的创建和深化。他用新的数据和方法丰富与改造传统学科，使之获得新的发展。其丰厚卓著的学术成就堪称国学研究的一座丰碑。 |
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| 贾作光 贾作光是中国现代民族舞的重要奠基者。他视舞蹈艺术为生命，从蒙古族人民的日常生活中提炼出舞蹈经典语汇，从蒙古族原生的、宗教的舞蹈中创作出具有高度艺术性、民族性的舞蹈，极大地丰富了蒙古族舞蹈语汇。蒙古族人民亲切地称他为“呼德音夫”（草原之子）。贾作光是20世纪中国民族舞蹈的代表人物之一，也是中国现代舞蹈史上具有传奇色彩的舞蹈表演艺术家、编导家和教育家。 |
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| 郭汉城 郭汉城是新中国戏剧戏曲学学科的创建者和奠基人之一。他运用理论联系实践的方法研究中国戏曲，将中国戏曲文学与戏曲舞台表演紧密结合，突破了以往戏曲研究忽视舞台表演的局限，更加立体、全面地还原了中国戏曲的发展历程。由他和张庚主持编写的《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》和《中国戏曲志》，不仅成为中国戏曲研究的经典文献，同时开创性地建构起中国戏曲“史”、“论”、“志”一体的研究框架，推动了中国戏曲研究的深入，为戏曲艺术的传承与发展作出了重大贡献。 |
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| 黄苗子 黄苗子把中国古代象形文字、图腾符号与绘画艺术结合起来，形成了古朴秀劲、别具意趣的美学风格。他的作品体现了“书既是画，画又是书”的独特意蕴：他从漫画的夸张和幽默中领悟到书法的妙处，熔书画于一炉。黄苗子的作品以独具特色的方式营造了中国文人超然物外而富于想象的艺术境界。 |
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