新创剧目要以尊重传统和观众为前提

    本报海口11月29日电(记者王晓樱、魏月蘅)中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平在今天举行的闽南语系剧种研讨会上表示,新创剧目要以尊重传统和观众为前提,把握好传承与创新的关系,在继承的基础上创新。

    季国平说,戏曲的声腔艺术既有传承性、稳定性,又有丰富性和多样性,新剧目的音乐创作是已有“熟曲”的创造性运用,创作新腔需要尊重传统,因为观众已经形成了相对稳定的欣赏习惯和审美定势,新腔要尊重观众的耳朵。近年来,一些新创剧目在音乐上存在的问题主要有:一是不尊重观众的审美习俗,新腔比例过大;二是不尊重传统,弱化了本剧种的声腔特点;三是使用现代作曲手段不节制,以致失去了本剧种的独特韵味和魅力。

    季国平建议,创作新腔首先要考虑剧种风格、韵味和个性,要从大众的审美习惯出发,关照观众的耳朵,在“熟曲”的基础上创新求变。其次,要“渐变”。要学习梅兰芳大师处理继承与创新、创新与观众欣赏习惯关系的做法,采用逐步修改的方法,而不是一下子就大刀阔斧地改得面目全非。第三要“化用”。地方戏面对着日益开放的世界,如果把戏曲音乐创作的基本素材、原则、方法、技巧扔到一边,民族戏曲就会失去自我。创作戏曲现代戏,就必须受到戏曲音乐质的规定性的约束,不应该为现代作曲所“同化”,而是要巧妙地“化用”,既大胆吸收和借鉴新的音乐元素,又张扬戏曲音乐独特的风格和韵味,丰富传统戏曲的创作手段。这样创作的现代戏音乐既是传统的“熟曲”,又是现代化了的“新唱腔”。