谈谈歌剧《红河谷》的音乐创作

    我受邀为歌剧《红河谷》作曲，用了不到五个月时间。现在《红河谷》不仅如期上演，并且获得了好评，这使我感到非常欣慰。我想就《红河谷》的音乐从创作方面谈几点体会，同时我还想谈谈我创作歌剧的理念。

    我有三点体会，第一点，要保持一点歌剧写作的兴趣。我自己是真爱写歌剧的，是真有兴趣的。1987年我在中央音乐学院毕业音乐会的作品，写的就是歌剧《雷雨》的第四幕。第二点，要掌握一些歌剧写作的技法，即旋律是否流畅，和声是否丰富，对位是否合理，调性是否富于变化，乐队与人声是否协调，并具有交响性，演唱的形式，独唱、重唱、合唱是否多样，等等。第三点，要积累。一是要积累并熟悉一定量的歌剧剧目。我很少出国，所以在国外现场看歌剧很少，主要是看盘和读谱来了解了一些歌剧大师的作品。第二个积累是藏族音乐的积累。因为《红河谷》故事是藏族的题材，是否熟悉藏族的音乐，就显得特别必要。前些年因为铁道部修建青藏铁路，我三次去西藏体验生活和采风，也写了不少藏族风格的音乐，这对于我创作《红河谷》的音乐大有裨益。第三个是对戏剧艺术的积累。我对话剧艺术特别喜爱，因此看了不少话剧，也读了一些戏剧理论的书，这种积累对于我写歌剧也有很大的帮助。

    最后我想阐释一下我歌剧创作的理念。第一点，观众进剧场看歌剧，主要是去听音乐还是看戏的？我认为或者我希望他们是去听音乐的。在我看来歌剧应该是一场音乐会，所以我不能为了出于戏剧处理的某种需要，而伤害音乐的完整、流畅与合理性。第二个理念，歌剧是为谁写的？毫无疑问，歌剧当然是为喜爱歌剧的观众写的。但同时歌剧还是为喜爱歌剧的演员写的，就是说歌剧音乐不仅要观众爱听，更要演员爱唱。如果一部歌剧的音乐演员不爱唱，就很难让观众爱听。第三个理念，歌剧要有歌剧的品格。那就是西洋的形式，中国的气派。包括歌词，包括方方面面。