真诚书写时代华章

    8月28日，第14届华表电影奖在北京完美落幕。作为中国电影的最高荣誉，本届华表奖共开出18个大项24个小项的奖项，可谓百花竞艳、盛况空前。翻看这份凝聚了无数电影人心血和汗水的获奖名单，中国电影资料馆副馆长饶曙光总结道：“从主流价值观电影到市场主流电影，从人物传记片到少数民族题材电影，从商业大片到中低成本影片，不仅类型丰富、题材多样、风格新颖独特，更因其深刻的思想内涵、生动的艺术表达，契合大众情怀，与时代潮流呼应，引领当代艺术审美导向，成为对中国电影繁荣发展喜人形势的一次集中展示和盛大检阅。”

    宏大主题的多样镌刻

    华表奖每两年评选一次，由国家广电总局对前两个年度完成的各个片种影片进行集中评选，而本届华表奖的评奖年度恰逢纪念建国60周年和建党90周年这样具有特殊意义的重大文化节点。“献礼题材赫然成为艺术潮流风向标，各种红色影片不仅将银幕装点得热闹非凡，也在华表奖的历史上形成了一道亮丽的创作风景。”北京师范大学艺术与传媒学院教授周星指出，对宏大主题的表现突破了以往主观、单一、死板的程式化，走向了多样化，追求更具个性化、独特化、风格化的艺术表达。或诗意抒情，或磅礴大气，或震撼灵魂，在满足大众观影审美需求的同时，又对他们进行了潜移默化的感染和教育。

    饶曙光认为，在众多献礼作品中，本届华表奖的获奖影片《建国大业》和《建党伟业》可谓最耀眼的两部。“它们开创并延续了‘全明星阵容+市场化营销’的运作模式，很好地将主流价值观和市场相结合，契合了当下观众的审美需求，在缔造了不俗的票房成绩，同时，也为主旋律影片探索出了一条全新的创作模式。”

    同样是献礼制作，获优秀故事片奖的《秋之白华》并没有着重以常规主旋律的议题去刻画革命者的光辉事迹，而是以唯美影像加上绵密的爱情带出瞿秋白与杨之华的革命情操和光辉精神。入围影片《湘江北去》也另辟蹊径，展现了老一辈革命家青年时代对理想的热忱和执着。正如该片导演陈力所说的，我们致力于打造一部给力的领袖青春片，感染当下年轻观众，让两代青年跨越时空深情对望、交流。而另一部入围影片《惊沙》则将战争的惨烈悲壮渲染得淋漓尽致，通过情节的推动和人物情绪的积累赋予影片动人心魄的力量。

    返璞归真的现实观照

    在回望革命历史悠悠岁月的同时，献礼影片并不忘对现实的观照。被称为中国哈萨克版《音乐之声》的入围影片《鲜花》，关注哈萨克族民间传统文化“阿依特斯”的传承发展，展现了少数民族文化艺术的魅力；同样是少数民族题材，优秀女演员奖获奖电影《额吉》，则以上世纪60年代上海、江浙的孤儿被内蒙古牧民真情收养的故事为主要内容，探讨了一个关于奉献和感恩的话题；入围电影《黄河喜事》则聚焦于山西的风情民俗，通过黄河人家三代的婚姻故事，表现时代演进中与百姓息息相关的民生民乐。“民族题材电影已逐渐成为中国电影的一大亮点，他们对民族文化的展示不再留于表面，而是深入其内核实质，加深了对人性的刻画，对大爱的传达。”饶曙光评价道。

    为党和国家发展牺牲奉献的英模故事，不仅打造了中国人自强不息的精神传奇，也为献礼影片提供了丰富的创作源泉。将优秀故事片、优秀导演、优秀电影技术等奖项纳入囊中的《飞天》将电影创作视野首度放在了中国载人航天领域，讲述了中国航天员张天聪在载人航天一线奋斗20多年，屡屡受挫却永不言败的故事，让强国之梦与个人理想交相辉映，用人类的飞天愿景弹奏出共和国屹立东方时的最强音。获得优秀故事片和优秀男演员奖的《杨善洲》以云南保山原地委书记杨善洲为原型，塑造了一个对人民群众有情有义、无私奉献的共产党员形象。入围影片《第一书记》则在影片中将安徽省凤阳县小岗村党委第一书记沈浩还原成一个普通人，通过挖掘其细腻的内心感受和展现丰富的生活细节，刻画人物真实伟大的精神世界。优秀故事片获奖作品《郭明义》描写普通共产党员的默默奉献——20年来，郭明义捐血6万毫升，是他身体血液的十倍多，他家徒四壁，却资助180多名贫困儿童，捐助金额高达40万元……“一个个波澜不惊却内涵深厚的光影故事，诠释出英模们健康向上的人生观，为观众找到了一把解开幸福密码的钥匙。”周星说，这些影片摒弃了以往对英雄人物“高大全”的模式塑造，强调个性化的艺术表达，去除浮躁，关注人性。

    商业艺术的平衡发展

    在不断推进电影产业化的进程中，国产电影的制作水平和票房收入都在稳步上升，使中国商业影片和艺术影片得到了长足发展，也成为华表奖评选中不可或缺的两大命题。同时获得优秀故事片奖、优秀女演员奖、优秀电影技术奖的影片《唐山大地震》重点并不在表现灾难本身，而是表现灾难带来的心灵激荡，树立了商业大片与现实主义精神相结合、商业美学与主流情怀相结合的新模式。获奖的另一部商业大片《赵氏孤儿》则将经典故事进行颠覆性的解读，关注大时代背景下小人物的命运起伏，给人一种别样的审美体验。“商业片不再是叠床架屋似地堆砌商业元素，而开始注重艺术的完整性、美学的严肃性，着手探索商业和美学、创作和制作之间的平衡。”饶曙光说。

    中国的电影市场结构多元，商业大片固然成绩喜人，而中小成本商业电影的发展亦值得称道，本届华表奖优秀故事片奖的入围作品《人在囧途》、《80后》、《杜拉拉升职记》便是其中的佼佼者。《人在冏途》虽然是一部带有公路片元素的喜剧电影，但它却不是无厘头，不是不合理的过度娱乐，而展示了一种对现实生活的关照和审视。《80后》改编自网络小说《天长地久》，讲述了一个关于爱和遗失以及人们如何面对现实的故事。《杜拉拉升职记》则通过出色的导演、摄影和剪辑技巧，融入时尚元素和现代气息，营造出一组“摩登职场奏鸣曲”，颇受年轻观众的青睐。“审视目前的国内电影市场，中小成本商业电影占有举足轻重的地位，其独特的样式、风格对于赢取受众起着至关重要的作用。”周星指出。

    在各类型电影百花齐放之中，艺术电影也娇艳地盛开着，吸引众多观众的目光。摘取优秀故事片、优秀新人导演奖的影片《钢的琴》体现了社会转型时期工人的精神状态，于一种诙谐幽默中展示对现实的人文关怀。而有“史上最纯爱情”之称的获奖电影《山楂树之恋》以清新抒情的风格、诗意舒缓的叙事、唯美流畅的镜头语言，将一段唯美爱恋娓娓道来。入围影片《碧罗雪山》以朴素的笔法、冷静而逼真的镜头，记录下青山绿水间发生的关于环境、关于爱的故事。饶曙光最后表示，这些获奖的艺术片倾向于人性人情的微观表现，体现出一种“上善若水”的柔性特征。

    （本报记者 李 蕾 本报通讯员 唐 蓉）