动画艺术应该怎样“炫美”

    作为精神性的人造物,艺术与人类生活息息相关。艺术品具有人类“炫美”的特性,不仅艺术家可以通过创作它来表现和展示自己的人生体验和艺术才能,观赏者也能通过接受它来丰富和升华自己的生活内容和艺术品位。换句话说,每个人都可以直接或间接地把艺术品变成自己炫美的一种生存方式。

    目前,动画主要受众群为儿童和青少年。现代儿童心理学家皮亚杰认为,儿童天生就把万物视为有生命和有意向的东西,而动画最大的特点就在于它可以把任何非人类的东西人格化,非现实的东西生命化,赋予动画角色以情感、语言、思维和行动。

    虽然这些动画形象未必符合现实的生活逻辑,却遵循人类在儿童时期所具有的比思维逻辑更加发达的感知能力。他们认识世界首先从外部特征开始,于是色彩明亮、造型夸张、声音独特、情节有趣的动画作品往往是满足他们感知欲求的首选。

    青少年是站在潮流前端的人群,他们追求个性,渴望被理解,有强烈的自我意识,“自炫”也成为他们的特征。动画成为他们之间经常谈论的话题,他们所钟情的动画作品的内容或形式,他们对某部流行作品的熟悉程度，在某种意义上代表了自己的品位与专业水准。他们把动画当作一种流行的视觉文化时尚,是可以与他们产生心灵共鸣的精神食粮和情感表达的代言者。总之,这些都决定了动画要积极主动地“炫美”。

写实美

    写实性技法是动画艺术形式的基础,对动画制作的绘画要求既全面又苛刻,画面图像必须与真实世界的形象距离尽可能地缩短,也就是要尽可能地追求动画形象的“形似”。尽管写实性表现的图像与真实之间有很多相似的地方,无论它们是如何的肖似,图像终究还是一种模拟的形象,它与客观真实之间仍不可同日而语。但这样反而把观众带进另一种真实情境中,即观众的注意力比在日常生活中更为积极地关注画面中的一切事物,发现它们隐藏在客观真实之中的艺术美感。

    作为一种总体表现风格，写实性表现形式多用于现实题材或历史题材,展现作品的时代风貌和精神,使人体味出博大深沉的历史感。

    例如,动画片《三国演义》通过写实风格展现了雄浑古雅的中国汉代风貌,塑造了充满阳刚之气的三国英雄形象。色彩上参考中国汉代壁画的颜色,在服饰建筑上主要采用绛红、黑、灰为主色调,强调出古朴苍劲的视觉质感。而这恰恰吻合这部历史巨片的要求,中国重彩风格的色调体现出了凝重的历史感。黑、红、灰是国际上永不会淘汰的经典色系,中国古代色彩的这种包容力,正体现出原著深层的文化涵义。在表现人物的眼神、手势、身姿和说话方式时,以汉代礼仪方式和原著的基本设定为依据,这些细节也是刻画人物性格不可缺少的部分。

    作为一种绘画技法,在其他题材类型的动画作品中也不同程度地运用写实技法,给人一种不同于现实的逼真震撼。比如,现实中某个人吃饭的景象一般不会引起特别的注意,而如果在动画中逼真地表现吃饭的过程,筷子在碗中拨弄着饭粒,米饭在嘴里不断咀嚼,偶尔有饭粒从碗边掉落在地上——这些平时不会被察觉的小动作,一经动画化写实性表现便具有了放大化的美感。

    在科幻题材动画中,虽然看似与写实性原则矛盾,但想像是在现实基础上的思维过程,不可能完全脱离现实的思维逻辑。《新世纪福音战士》、《太空堡垒》等作品中对各种机械的精细绘制,人物操作机器时的准确动作等,都基于对机械原理的现实性理解和运用。即使如《甜甜私房猫》、《海绵宝宝》等以动物为主角的作品,在它们身上或是体现出符合动物的习性,或是符合人类的习惯,使观众从这些作品中看到可以与现实联系的影像,增加了一定亲切度,拉近了现实观众与非现实性作品的心理距离,产生真实可信的认同感。

写意美

    这里说的“写意”有两种不同的倾向。一种是写内化的物象之意,此种写意更倾向于中国传统的意境化表现。“言外之味,弦外之响”一直是动画,尤其是东方动画所追求的艺术创作高度,这不仅源于古代传统艺术理论,而且也源于东方民族特有的审美情趣。

    音乐动画片《彩云追月》配合同名音乐展示了一幅浩瀚夜空的迷人景色。飘逸秀丽的旋律中潜藏着、脉动着一股气韵,柔静淡远的音色形成特有的疏阔、空灵的意境。画面时而是微风拂拂,清月吐辉;时而是波心荡月,水天一色。万事万物经由泻银般月色的晕染,显得温静素雅、幽华可爱,有如仙境。云娘钓起了水中月,后又漫步水上追月……云月相逐为朦胧的夜色带来了生气,这一切使人不禁将自我的心灵之境与宇宙之境融合一体,产生无尽的追忆和幻想。

    另一种则是写外化的心象之意,这种中国画法不注重具体物象的刻画,而是倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。这种写意直观最恰当地体现为“以心观物”,主观意识自由地穿行在作品之中,艺术家的身心与作品密切结合,浑然融合为一体并真正达到“物我两忘”的状态。作品不再是单纯地讲述故事,而是大量融入艺术家强烈而深沉的情感,并最终从中升华出新的精神。

    音乐动画片《二泉映月》没有讲述具体的故事,动画艺术家通过作品传达出乐曲创作者阿炳的内心情感。娇小脆弱的凤雏被水滴击碎,而它又在破碎中不断变化重生,但是单薄的凤形终于被水滴击毁,半片残形被打落凡间,滑入水中。细雨打破了短暂的和谐,越下越密,在细雨织成的纱中,凤鸟活动起来,缓缓地舒展开身体,鸟羽生长出来,凤鸟由形状变成真正的凤,美丽而雄健,展翅高飞。红色的浓云像火一样压在象征苦难的灰海上,压抑而痛苦,凤却嬉戏着灰色的海浪。海卷起怒涛将凤吞没,凤被卷入深灰的海中,它挣扎着向海面冲去,海流却将它拖向黑暗的深处。凤嘶鸣着,挣脱海的纠缠,冲出黑暗!风浪后的大海,平静的泛着金光,不祥的红云已换成美丽的夕阳。凤飞翔在金色的海面上,最终化入轻纱般的思绪中,只留下几片彩羽。一弯明月漂浮在水的尽头,水漾出几轮涟漪,这时音乐停止了,一切都归于宁静。整个作品按散文的形式编排,这一实一虚,一动一静,把《二泉映月》的心境和曲境的交织形象而生动地雕琢出来。

综合美

    所谓综合性,是指按照各取其优势的原则将动画和漫画的表现特征结合,其原因在于多数动画作品是由同名漫画“动画化”而成,久而久之,动画的体内便自觉融入了漫画的基因。

    一般来说,漫画的特点多以有重点性夸张的绘画风格、强调画面的信息量及信息的准确度、产生色彩感的黑白相间、蕴涵足够动势的表现力为主。当“冷”漫画这种“要求的参与程度高,要求接受者完成的信息多”的表现形式转化为“并不留下那么多空白让接受者去填补或完成”,“充满数据的状态”而“具有高清晰度”的“热”动画时,在由冷到热的“升温”过程中,正体现出综合性表现形式的强大包容力和个性化倾向。

    例如,《海贼王》讲述了一个海上大冒险的奇幻故事,梦想、友情、勇气这些鼓舞人心的主题闪耀于整部作品。在这样一个充满幻想浪漫色彩的气氛中,针对人物特殊能力的动作采用夸张大胆的变形处理。主角路飞具有橡胶人能力,四肢可以远距离伸长,身体可以膨胀挡住所有的炮弹;索罗拥有超强的剑术,尤其是三刀流的威势,强大的剑气可以把整面巨大而坚固的城墙摧毁;娜美可以利用天候棒使天气变化,飓风闪电无所不能;作品最吸引人的地方正是展示这样一群人的特殊能力,所以运用二维绘画表现力的强项,使线条不断大幅度变化,产生无固定性、无重复性的动态感。

    由此可见,“炫美”微妙体现了表现主义在动画中或多或少的影响,表现主义的根本原则就是艺术家的内在情感在其作品中的延续和扩张。动画作品凝聚着艺术家个体情感意志,视听感是作品外部的感官性表现手段。艺术家不仅必须以丰富的表现手段创造一个虚构的想象世界,更重要的是必须赋予他的情感意志以某种形式。凝结和表现了作品精神的艺术形式本身是动画作品最为直观感性的动态炫美方式,它不仅给人们带来了丰富的审美想像空间,也给人们带来了最强烈的审美愉悦。

    （作者为北京辉煌动画公司总经理）