实景演出 重在创新

    近年来，“印象系列”将旅游和文化“联姻”，这种尝试带来的甜头，让大型实景演出“一发不可收拾”，在全国掀起阵阵波澜，几乎已成风靡中国的文化旅游开发定式。

    短短数年，各种实景演出如雨后春笋般涌现，大大小小的实景演出你方唱罢我登场，呈现出一片繁荣景象，国内大牌导演都纷纷在这一领域施展才艺：除张艺谋、梅帅元外，陈凯歌的《希夷之大理》、冯小刚的《梦幻北部湾》等等……它们有很多显而易见的共同特点：场面恢弘、阵容宏大、运用高科技以奉献一场“视觉盛宴”。

    一个地方成功了，人们就一哄而上，这是文化产业的一大问题。一哄而上的结果就是许多旅游剧目为了追求眼前利益，不注重质量和创新，因此同质化倾向严重。除了景点不同，演出主题、艺术形式、内容就像复制拷贝一般，甚至在舞美灯光、服装设计等一些舞台细节上都大致相同，让观众产生了审美疲劳。在内容形式上更多倾向于晚会模式，只是片面的情景再现，表演的形式大于内容，艺术性不高。没有创新加上节目内容不丰富，时间一长，必遭观众唾弃，更不用谈回头客了。

    张艺谋“铁三角”团队的第四“印象”——《印象·海南岛》面临崩塌之际，一位“山水实景演出”的策划人向媒体宣称：剧场的上座率不高，与当地的旅游很有关系，也有缺乏内容创意的原因。从《印象·刘三姐》的成功到《印象·海南岛》的失利，让人们开始意识到缺乏新意，不把当地独有的文化内涵融入到实景演出中，就不能让人们记住这个地区所包含的艺术和美，最终只能以经营惨淡收场。

    与文化结合，是发展旅游剧目的最大特色。没有文化内涵，实景演出就失去了生命力。实景演出中，景色一旦与剧场、演出脱节，市场自然萎缩。它需要长期打磨，使其日趋完美，不能把希望全部寄托在国家政策、政府投资上，应该充分考虑地域、文化和市场的需要，注重当地景观和人文风情紧密的结合，在剧本上下功夫，比如向“实景戏剧”转变。细节决定成败，旅游演出要迎合观众的审美情趣，让观众观看节目有一种放松感、惊奇感和快乐感，增加互动环节也会使观众的热情更高，同时能给人留下更深刻的印象。我国很多旅游景点蕴藏着众多文化资源，充分运用这些，加以创新，打造具有地区特色的文化旅游品牌，才能让艺术、让文化起到带动旅游经济发展的作用。

    “实景演出”作为中国文化产业的类型创新是值得肯定的，这种表演模式能让地方经济、文化产业和品牌效应找到契合点。每个地区都有值得导演和创作者琢磨的细节，充分发挥当地的文化特色，不盲目模仿，必能打造出让观众满意的演出。