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近日，又一台“大制作”实景演出《鼎盛王朝·康熙大典》在河北承德公演。据媒体报道，这台演出以皇家文化为主题，演绎康熙大帝传奇经历，整个天然山地舞台面积达9000平方米，仅中心舞台就占地2000平方米，并安装了世界上体量最大的舞台机械设备和升降转台，移形换位行云流水，而整场演职人员近千，光是战马就进口了200匹……
尽管这台实景演出的总投资为2亿元，不及《禅宗少林·音乐大典》的3亿元投资，但仍在宣传中号称“全球实景演出最大的投资项目”，以“大投资”为卖点，仿佛投资越大，节目越好，就越能吸引游客。
其实，业界为承德的这台“大制作”实景演出“捏一把汗”：北方天气冷，演出季节短，如此大投资、高成本的演出，需要多长时间才能收回投资？北京距离承德200公里，京承高速通车后，虽然承德的游客多了23%，但大多数北京游客都是早出晚归，并不在承德留宿，这台演出能否成为游客留下的理由？
刚开演的承德实景演出还难以断定是成是败，但这场演出却不得不让人们再次审视当今中国旅游演出“大制作”的喜忧“百态”和未来走向。
1 大制作放射大效应：远方的客人请你留下来
■场景
距少林寺7公里的待仙沟，原本是一个荒凉、险峻的峡谷，投资3亿元，经过“实景演出之父”梅帅元的打造，如今变成了传统山水画般的“峡谷实景剧场”。每当夜幕降临，《禅宗少林·音乐大典》如约上演，观众座位被设计成蒲团，观众在蒲团上坐定，观看近600人演绎禅武，少林僧侣的现场唱颂，舞台春夏秋冬的景观变幻，直指心性的佛乐禅音，让观众感受清凉如水的禅意……
五年前，到少林寺的游客都不会留下来过夜，参观完就匆匆离去，而自从2007年有了《禅宗少林》这场演出，游客开始留下来。最近两三年，周边的禅院、酒店等地产项目更如雨后春笋般成长起来，带动了附近两条沟的古镇保护与开发，形成了素斋馆、佛堂、修行区等一体化的禅宗文化产业链，人们震撼于一台演出带给这片荒沟的巨大变化和产业扩张。
像《禅宗少林》一样，景区的夜晚不再寂寞，如此“化腐朽为神奇，让神奇更神奇”的实景演出，梅帅元以一年一个的速度在中国已推出了9个。从张家界的《天门狐仙·新刘海砍樵》到都江堰的《道解都江堰》，从开封的《大宋·东京梦华》到泰安的《中华泰山·封禅大典》，每台投资均过亿元。同样，另一派实景演出的创作者张艺谋、王潮歌、樊跃的《印象》系列，也已推出5个，每台都是过亿元的大制作。
2003年的《印象·刘三姐》，首开“大投资、大制作、大导演、高科技”先河。近亿元的“大投资”在两年内就收回成本，现在一年的演出门票纯利润更是达到6000万元，靠这台演出，每年带给桂林旅游及相关产业4亿多元利润。
“大制作”旅游演出的放大效应，让人羡慕又心动，成为投资者纷纷追捧的“大餐”。2005年杭州市每年有4000万游客，但许多客人都是游完西湖就离开，后来杭州市积极打造了《印象·西湖》、《宋城千古情》等旅游演出后，很多游客选择多住一晚。可别小看这“一个床板，两顿饭”，据专家估算，文化演出业对周边产业的带动是1:7。为此，杭州市完成了最初提出的“241工程”——让游客多留24小时，为全市多增加100亿元收入。
正是看到旅游演出的这种“放大”功能，实景演出在全国各地被效仿，已成为推动旅游产业与文化产业互动融合的一种新型经济增长模式。来自国家旅游局政策法规司的统计，全国投资百万元以上的、具有一定知名度的旅游演艺节目有200多个，几乎每一个著名景区都有自己的演艺团队。而最近新上的旅游演艺项目都投资巨大，均在千万元以上，不少地方同时上了几个超亿元的项目。
■专家点评
李庚（中华文化促进会旅游文化研究中心首席专家）：再好的旅游景点，白天的红火与夜空的清冷形成鲜明对比，对景点和游客都是损失。旅游演出作为“娱”的核心，把食、住、行、游、购、娱的旅游“六要素”补充完整了。艺术精品开发了夜资源，激活了夜经济，夜以继日，以夜延日。旅游与演出结合，提升了旅游的品质，不再只是吃喝玩乐，而与当地的人、事、历史故事交融，实现旅游的一个新境界——访问者与原住民的对话与交流，是旅游的延伸。
2 大制作能否挣大钱：旅游演出投资有风险
■场景
在海口的海胆剧场，“中国第一个以大海为实景，以大海为主题的演出”《印象·海南岛》经过短暂的绚丽后，便是长久的落寞。从2009年4月上演两个月后，就艰难维持，可容纳1600人的“印象剧场”常常接待不到200名的观众。面对这巨额亏损的现实，1.8亿元的投资也难以收回，在苦撑一年多后，《印象·海南岛》不得不把55%的股权低价转让给一家深圳的房地产公司。靠一台“大制作”的旅游演出来激活海口旅游，改变海南旅游“南重北轻”格局的如意算盘被彻底打破。
“一开始，我们以为有了大投资的演出，开演后就像印钞票一样，有大把大把的收入。但事实上，我们错了。开演后并没有客人来，而且一个演艺团队运营成本高，一天要亏损8万元。”北京的一家演出公司道出了自己的苦衷，“我们还得每天演出，就相当于做广告，培育市场，拿整个集团的力量在支撑这台演出。”
像这样苦苦坚持的演出并不鲜见，大制作的一些投资者也感到“文化产业并不好做”，这样的旅游演出投资像“鸡肋”，回收成本太慢，“食之无味，弃之可惜”，是烧钱的“无底洞”，还不能半途而废，让人进退两难。
“旅游演出有个市场培育和品牌认知的过程，印象系列的演出一般都要一年后才盈利。”“印象”系列的品牌灵魂张艺谋说道。现在《印象·刘三姐》火了，可谁曾想到，当初全场也曾只有几十个人，演员比观众还多——就算是“大制作”的成功案例，也需要有个市场培育过程，才能成为拉动当地旅游文化的一道“大餐”。
梅帅元认为，旅游演出投资回收有慢有快，抓好节目质量尤为关键。比如，张家界旅游条件和演出选址俱佳，《天门狐仙·新刘海砍樵》开演当年就盈利，《井冈山》开演一年后便盈利，而《禅宗少林》是苦熬四年后才盈利的。”梅帅元向记者详细讲述了《禅宗少林》的市场培育：2007年他们制作人员很自信，相信“酒香不怕巷子深”，只要节目好，就是地方偏一点，也会有人来。但实际情况是，没想到河南登封待仙沟这条荒沟实在是太偏，没有基本配套，客人不乐意来。苦熬了4年，逐渐培育起禅宗文化产业链，靠强势旅游演出，形成了一个小的产业集群，现在才形成了稳定的客流量：一天的观众有2000多人，仅演出门票就超过25万元。
■专家点评
李庚：旅游演出的性质是“准文化，半商演，要经受严酷的市场考验。”它区别于政府汇报演出，也区别于晚会。不好看，就留不住客人，即便有旅行社带游客来，但口碑不好，观众会越来越少。虽然旅游演出是给普通游客演出，其实它的要求非常高，既要有艺术享受，还要有娱乐的轻松，同时还要有好的营销。拉斯维加斯、红磨坊的旅游演出长年不衰，就做到了艺术性、娱乐性、商业性和演出节奏的完美结合，很不容易。
3 大制作还需大营销：风物长宜放眼量
■场景
中国旅游演艺第一股——宋城股份的《宋城千古情》创造了纪录，至今已经演出11000场，接待中外观众2800多万人次，是目前全球年演出场次最多、观众接待量最大的剧场演出。近日，宋城股份又斥资2亿元在杭州打造了《吴越千古情》。宋城股份董事长黄巧灵宣布，将在5年之内，用40亿资金在全国打造10个“千古情”，异地复制第一单将落户泰山，《泰山千古情》将在明年7月与观众见面。
同样，由张艺谋领衔的“印象”创作团队也加强资本运作，参股《印象·大红袍》40%的股份，组成利益共同体，拟在未来三年将公司运作上市。
而梅帅元的身份早已不仅仅是导演，而且还是制作出品人，还参与组织投资和运营。他的公司合作投资近1亿元推出《新刘海砍樵》的同时，还投资3亿元建设与演出相配套的演出基地和集娱乐业、饮食业、旅馆业为一体的“天堂乐园”等项目。梅帅元说他们要做的，就是要找到当地的文化内核，释放为一种演出形态和商业形态。
大多数旅游演出在短期内不能靠门票收回投资，运营者们的思路是“失之东隅，收之桑榆。”“大制作”的演出像一个药引子，带来人气，用土地和周边房地产增值，来填补演出的亏空，为培育市场赢得时间和资金。
承德《鼎盛王朝·康熙大典》的投资方，就并不指望演出门票收入来收回投资，其独特的盈利模式是依靠强大的资金优势，建立一个“21世纪的避暑山庄”，靠20亿元投资的鼎盛王朝文化产业园，通过五星级商旅酒店、影视基地建设等更多领域，打造承德休闲旅游产业的新平台。
■专家点评
梅帅元（中国大型山水实景演出的创始人）：大制作或大投资，并不是静止地看投资数量的大小，而是要看市场本身的容量和未来发展。“大制作”只要不是政府投资，而是民营资本投资，就无可厚非，也应该鼓励。而且“大制作”的概念是相对的，在实景演出的投资中包含了土地、剧场、舞台设备、音响、运营宣传费用、演职人员成本等多种费用。最后，还要看到“大制作”，并不是“挣一把”就走，而是要长期经营这个地方，所以现在看上去的“大投资”其实还包含了未来的投资，这样说来，大制作或大投资也并不“大”了。
4 大制作更要大视野：深掘中华文化资源的价值
■场景
炮声隆隆、硝烟阵阵，再现了80年前井冈山上血与火的岁月，作为我国唯一的红色经典实景演出，《井冈山》在座位安排上也别具特色，按区域分为军部、师部、团部,进场就让观众佩袖章、戴军帽，使游客身临其境，尤其是孩子们很开心也很容易进入“角色”，仿佛是当年的儿童团。场上600多名演员，大都是“红军最后撤离地”拿山乡的农民，他们白天干活、晚上演戏，放下锄头、走入剧场，其中有300多名演员是当年红军的后代。最感人的是，散场后观众出门时，身着当时军装的演职员列队依依不舍地欢送，又重现了当年“十送红军”的感人场面，让观众心灵激荡着历史的气息。
红色经典变得可以触摸、可以感受，是一道昂扬向上的精神“大餐”。但全国的旅游演出中，有许多是模仿和复制，内容雷同。观众的眼光和口味在提高，旅游演出的节目内容也要不断创新。只有声光电的感官刺激，没有内容、质量不高的旅游演出，对游客来说如同“鸡肋”，“不去看遗憾，看后更遗憾”。
“文化和旅游市场的完美结合，要掌握一些基本规律和思路。”李庚如是说。比如，创作者中要有文化学者，既熟悉当地的文化，又要有国家和世界的大视野，还要有现代的时尚元素，使演出具有原创性、吸引力，让观众想看、爱看。《大宋·东京梦华》，让观众通过八首宋词，沉浸在一个王朝的兴衰悲欢中；《中华泰山·封禅大典》一台演出跨越2000年，通过五个朝代帝王的封禅祈福，讲述五个朝代的历史气象、文化意韵……
■专家点评
梅帅元：旅游演出要通过艺术表达，与当地的人脉、文脉、地脉相结合，打造文化精品。实景演出是中国独创的一种新的艺术形式，这与中华传统文化中“天人合一”、“道法自然”、“寄情山水”是一脉相承的。泰山、少林寺、井冈山这些地方有文化的内核，是中国文化的源头，也是珍贵的文化资源。创作者要有一种大视野和大胸怀，将艺术“融”入山水，与当地文化本源、自然生态环境、周边产业链形态融合，关系民生和当地百姓生活，形成综合产业链，这样的旅游演出才有生命力，才能有长远发展，才能让中华文化资源展现应有的魅力和价值。（本报记者 张玉玲）
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