忠实原著 传承文化

    师徒五人西天取经的故事被演绎了一遍又一遍。《西游记》有过很多的影像版本，除了86年央视版的电视连续剧《西游记》外，还有90年代周星驰的电影《大话西游》，2000年电视连续剧《西游记后传》，2002年电视连续剧《齐天大圣孙悟空》，2010年浙版《西游记》，包括动画片版《西游记》和《大闹天宫》等等。我不否认这些影像版本中，有可取之处，但是面对翻拍、跟风泛滥的电视剧整体创作环境，我有很多困惑。经典怎么能被拿来恶搞:唐僧谈恋爱，孙悟空也玩暧昧……终于下定决心再拍一版《西游记》，想把原著的内涵展示给广大观众，当然这其中有我个人的理解……

    经典原著内涵诉求

    《西游记》是中国传统小说的四大名著之首，融汇了中国儒释道三种文化的精华，在电视剧中如何表达佛、道、儒家的思想，对我们创作者来说，是一个非常敏感而又极其重要的问题。我始终相信：只要把故事“讲好”了，原作中具有的佛、道、儒家的思想内涵，并不需要我们刻意地去诠释，去描述什么是佛家，道家又具体是什么样的，它们会自然地、潜移默化地表现出来。

    新版《西游记》具有很强烈的现实意义和哲学精神，唐僧的五人取经小分队，从他们的相遇、组成、共同的经历成长，取经路上所遭遇的磨难，一直到达西天取到真经，此曲折的过程如同我们的人生经历：年幼的心怀理想，少年的幼稚冲动，青年的血气方刚、目空一切，一直到我们在人生道路上遇到的各种诱惑，妖魔鬼怪，只有坚忍不拔的人才能最后取到真经。《西游记》也罢，我们的人生经历也罢，蛰伏其中的种种妖魔鬼怪、金钱、美色、权力的利诱，实际上都是我们每个人内心的心魔，它象征了我们的人生，我们如何战胜自己内心的心魔，像唐僧、孙悟空的小团队战胜各种妖魔鬼怪一样，战胜人生的种种利诱，勇往直前，永远不迷失方向。

    “五行”人物塑造

    新版《西游记》在人物塑造上，不仅仅追求“形似”，更重要的是“神似”，在原著中更深地挖掘每一个人物的内在，对于其中主要五位角色的塑造我们遵循一个道家的“五行”。

    《西游记》中的中心人物是唐僧，不同于过去影视剧、戏曲中软弱胆小、贪生怕死、细皮嫩肉的形象，新版《西游记》中的唐僧是消瘦的“苦行僧”，他刚毅坚定、深邃而不露声色。唐僧的根本气质是“坚定”，他的目的简单而执著：就是爬也要爬到西天。他的情感除了坚定，便是对徒弟的“爱”，他的严格、严厉皆是情；而他身上另一种“情”是佛教的“众生平等”，即是他的悲悯之心，在他的视界里，妖魔也是生灵，他落泪，不是因为软弱，而是慈悲。

    《西游记》里最重要的人物是孙悟空。孙悟空的塑造着重有两点，一是演员扮演，比之伸手敏捷，有“猴像”（非单指外貌），更重要的是饰演孙悟空演员的“灵性”、悟性和感受力，能够把“感情”演绎、传递得相当精彩、准确；二是孙悟空的“情感”处理，如何从任性、不可一世、意志摇摆，转变为取经途中坚定的守护神，这是我们创作中要力现的重要主题。

    当然，还有猪八戒和沙和尚的转变，他们的心路历程都是创作中需准确把握的，不是说戴上了猪八戒的头套，就是猪八戒了，更重要的是他身上那种“贪嗔馋欲”如何从一个不自觉到开始自觉，到开始有了觉悟，到最终进入到佛性过程的淋漓尽致的展示.沙和尚也一样，他的朴实，从流沙河中的“狠”到取经途中的沉稳等都需要准确的把握。

    全新“魔幻色彩”尝试

    新版《西游记》从筹备到拍摄完成历时五年，总投资超过一亿人民币。重新拍摄这部流传将近600年的经典名著，经过反复的论证，我们把它定位为魔幻题材的神话电视剧。无论是个性夸张的人物造型、流畅而极富张力的动作武打，还是荒凉萧瑟的大漠、怪石嶙峋的洞穴，亦或是美轮美奂的华美宫殿等等，除了忠实原著设计，还需要传递出浓郁的魔幻色彩。我们希望做到大场景恢弘大气，小细节精致耐看，高质量的画面呈现，脱去以往魔幻类电视剧“脏乎乎的外衣”。

    魔幻色彩的加入，要如何别出心裁，须依赖制作中每一位创作者的想象力。这包括前期的美术人物造型设计、场景和特殊道具设计、人物塑型、特型人物化妆造型，而后期主要是CGI，即影视剧中的利用电脑生成的画面。我这里有一组数据，可以从数量上感到这部戏的分量和难度——前期美术部门从2008年开始美术概念设计，场景概念图800多张；人物造型设计图600多张；道具设计图1600多张；故事版分镜图2600多张。参与该部戏制作和演出的人员超过了1000人。

    这是一次繁重而困难的“任务”与“尝试”，要把魔幻色彩表现得充分，就得做到超越以往。(张纪中为新版《西游记》总制片人  文字整理  唐 蓉)