沈铁梅与李亚仙

    沈铁梅是重庆川剧院的院长、中国剧协副主席，目前川剧的领军人物。李亚仙是唐代歌妓，是传统戏曲《绣襦记》的主人公。沈铁梅将这一传统老戏加入现代审美，以《李亚仙》为剧名，对这一悲剧人物作了新的阐释，得到专家和观众的好评，并于近日成功摘得梅花大奖。

    演过川剧和京剧的沈铁梅塑造过不少成功的角色，但最令人难忘的是据曹禺话剧《原野》改编的川剧《金子》。在这出戏里，沈铁梅成功地塑造了“一个有麻、有烫、有辣，同时又有情有义有爱的金子”形象而誉满神州。《李亚仙》是一出地道的老戏新探戏剧，无论在内容上还是表现形式上都进行了大胆创新。在传统《绣襦记》的故事里，官宦子弟郑元和赴京应试，与歌伎李亚仙相恋。郑元和贪恋李亚仙美色，为劝诫郑元和一心向学，李亚仙自刺双目以示激励。郑元和遂发奋攻书，终于中试做官。父子、夫妻、翁媳尽释前嫌，合家团圆。几乎与所有皆大欢喜的故事一样，《绣襦记》中的李亚仙被塑造成传统观念所希望的忍辱负重、深明大义的完美形象，而沈铁梅却认为，原著中郑、李二人的情感逻辑是存在问题的，李亚仙的形象过于高大全，事实上，在郑、李二人的情感纠葛中，身份和价值观的悬殊，使李亚仙的悲剧命运从一开始就已经注定。川剧《李亚仙》的最大改动也基于此。大团圆结局变成了悲剧色彩浓厚的结尾——自残致盲的青楼女子李亚仙终被金榜高中的公子哥抛弃，弃妇李亚仙仰天长啸幡然醒悟： 她与郑元和之间的所谓爱情不过是场虚妄的飞蛾扑火。既突出了两人爱情故事的悲剧性，又彰显了传奇色彩，尤其是该剧将原先的大团圆结尾颠覆，而替代以一种警醒性的悲剧结尾，令人深思和回味。

    也有人对李亚仙的牺牲持有异议，但沈铁梅认为：“李亚仙是中国最善良女人的化身，她一心要打破世俗社会对烟花女子不讲感情只认钱的偏见，这与沉沦在金钱漩涡中的现代人形成鲜明对比。而李亚仙对真爱的执著和彻底付出的精神，也是这个年代普遍以自我为中心的人们最缺少的品质。我演李亚仙，就是要对只知索取、过于现实的现代人呼唤真情的付出。” 

    独具特色、别具风味的音乐唱腔设计是一个剧种区别于其他剧种的生命，《李亚仙》无论是唱腔设计还是音乐创作都下足了功夫。该剧的唱腔以本体高腔为主，充分发挥了川剧帮、打、唱的特色，在保持川剧原汁原味的基础上，又做了一些探索式的改变。除了唱腔以外，该剧的舞台、灯光以及服装造型上也都做了很多革新。“川剧有好看的变脸和幽默滑稽的扮相，很多人都觉得川剧好看不好听，可事实并非如此。”沈铁梅说，川剧一直在致力于声腔改革，其唱腔也在变得越来越优美动听，《李亚仙》获得“中国金唱片奖”就是一个佐证。  

    对于摘得梅花大奖，沈铁梅说，梅花大奖是戏剧界的最高奖项，不仅仅是对演员的奖励，更是对一个剧种的肯定。摘得梅花大奖，她更看重的是其对川剧的影响。川剧已经有400多年历史，是我国四大剧种之一，有一亿多观众。如果有这样一个至高的荣誉来肯定川剧有人有戏有希望，川剧的影响力将会大大提升。