京剧舞台“曙色”新

    国家京剧院的新编历史剧《曙色紫禁城》，近日在长安大戏院开始了新一轮演出。《曙色紫禁城》讲述了19世纪末当中国还不了解西洋为何物的时候，一个生长在西方，受西方教育的清朝宗室格格德龄，来到重门深锁的紫禁城。她充满活力，面对专横的慈禧、绝望的光绪、争风斗气的后宫宫眷、迂腐不堪的八旗官宦，与陈规腐律发生了激烈冲撞。德龄与慈禧，两个思想性格截然不同的女人，一老一少，一尊一卑，一中一西，相遇在这历史的一刻，引发出可笑又可悲的故事。

    京剧《曙色紫禁城》的新，还在于主创人员为京剧艺术注入新的元素。

    编剧何冀平将话剧表现形式运用在京剧《曙色紫禁城》中，展开想象而非戏说，为慈禧这个脸谱化的人物注入时代理念。中西贯通的毛俊辉导演，把话剧的优长之处有机地融入在京剧中，使人物情感的表达更细腻准确。唱腔方面，更有作曲张延培精心打磨力求被人传唱的精美唱段，将新内容与古典的京剧唱腔完美地融为一体，通过一个中型管弦乐队与京剧乐队以及民族特色乐器有机组合，营造丰富而多变的戏剧氛围，使人物性格和思想内涵得以完美展现。而最有趣的则是剧中的英文戏，演员流利的英文用京剧念白的韵律念出，别有一番韵味。

    该剧集生、旦、净、丑于一体，主要人物的扮演者如袁慧琴、周婧、宋小川、魏积军、王润菁、吕昆山等众多国家一级演员，更是打破了剧院中团与团的“壁垒”，汇集一堂，演员阵容空前强大，流派纷呈。

    国家京剧院院长宋官林认为，流派传承是京剧表演艺术传承发展的重要载体，但在流派的保护和传承的同时，更要致力于将流派表演融入到戏剧艺术继承创新的进程当中，这也是扩宽各流派表演艺术的很好途径。

    慈禧的扮演者袁慧琴素有“千面老旦”之称，剧中她提供给观众的，不是昏庸无道的太后，而是将自己的体会与创造，特别是她将慈禧对着有着青梅竹马的共同经历的荣禄诉苦时的委屈和哭泣，表演得层次分明，将一个闭锁深宫的女人数十年来内心的压抑、苦闷、心酸和对爱的渴求，在那一刻全都迸发了出来。

    对于这些出“新”，袁慧琴认为，京剧创新必须注入跟京剧“血型”相符的“新鲜血液”，“出新不出圈儿”，许多不成功的创新，主要问题是“出圈儿”了。其次，要有时代感，要符合当下观众的审美情趣。艺术作品最打动人的一定是人性，所以，她要演出“这个”慈禧的人性。    （本报记者 苏丽萍）