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春暖4月，在北京宋庄艺术园区中心画廊里，水墨、雕塑、油画、水彩等占满了诺大的空间。其中一对夫妻的作品引起记者的注意：丈夫的宣纸水墨与妻子的布面油彩，一个黑白一个设色，一个传统一个当代，不同材质不同风格，竟蕴含着同样醇厚的民族情感，散发出同样优雅的文化气息。画廊工作人员介绍，两位画家的作品虽然卖价很高，却有着众多懂行的买家。
回想去年继黄庭坚的《砥柱铭》以天价成交后，王羲之的《平安贴》和李可染的《长征》又分别拍出了3.08亿元和1.075亿元，徐悲鸿的《巴人汲水图》也创下1.7亿元新高；我们与世界各国的艺术交流活动此起彼伏，优秀作品频频亮相国际舞台，例如美国西雅图艺术博物馆最近辟出两个场馆，大规模推出了北京画家王怀庆的个展，作品以耳目一新的当代语言传递着丰富的中国传统文化内涵，在中西沟通间产生了广泛共鸣……这些经典书画的市场记录和当代艺术在国内外产生的文化影响，引发了来自各领域不同层面的热议。
近年来，石涛、黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿乃至张仃、冯远、袁运甫等带有浓厚中华传统文化内涵和民族精神高度的作品，吴冠中、许江、王怀庆、刘巨德、王沂东等在传统与当代融会贯通中的大胆创新，均受到国内外越来越多人的关注和喜爱。
古往今来，敦煌壁画、宋元山水、工艺美术、文人笔墨、现当代的国、油、版、雕、民间艺术的精品杰作，饱含着中华文明真善美理想境界的孜孜追求，薪火相传，契合着人们形而上的精神诉求，使优秀传统文化的光芒，穿越时空的层层雾霭，重新照射在我们身上。历代艺术家们追寻于“心象”的佳作，无不蕴含心灵的自由，飘逸畅神、内涵深厚、气韵通灵、意境高远……中国传统文化的当代价值正在理性显现。
中国知识分子自古尊崇雅文化——高雅、文雅、优雅、风雅等褒扬赞颂的词汇，都是对形而上精神境界的美好描绘。在中国人的心灵深处，始终有一扇门敞开着，它和传统文化血脉相联，渴望精神的慰藉、感动、陶冶、激发，进而为现实生活提供更充实、自觉、自信、进取、幸福的源泉。
毋庸讳言，当下电子技术化图像正在以各种方式取代着人们视觉经验的多样性。一些艺术家被动地跟在制作技术的后面，麻木了心灵体验、消解了人文关怀、矮化了精神高度——被过度技术化、娱乐化的艺术，缺失了耐人寻味的心灵感动。吴冠中先生曾多次回忆其老师苏弗尔皮的话：“艺术分两路，大路感人，小路娱人。”他多次感慨：当今美盲比文盲多！收藏家马未都在论及艺术品市场时也谈到“现在一流艺术品只能卖二流价格，二流艺术品却能卖到一流价格。为什么？因为二流比一流容易懂，有简单的漂亮加上简单的理论支撑就行……”
民谚说：在牛眼里，再美的鲜花也是一把草。
我们看到，某些艺术家和评论家，在各种原因和利益的驱使下，对西方当代艺术理论体系和创作样式，或误读误解，或模仿照搬，或断章取义，进行自我炒作宣传；有的把艺术创作搞成生产流水线，雇佣“技术工人”，以低廉的成本源源不断地复制自己的作品，然后借助某些媒体与市场缺乏严肃严谨的专业水准和学术态度、某些炒家急功近利和唯利是图的投机心态、某些藏家审美品位和判断能力的低劣浅陋，瞒天过海，对这些批量生产的“精神垃圾”进行推波助澜式的推销。其后果是一小部分人或得名或得利或名利双收，却亵渎并污染了艺术精神和文化环境，伤害了人们的眼睛，造成公众对当代艺术审美判断的惶惑、混乱、疏远乃至离弃！
西方当代艺术崇尚的激情夸张、视觉震撼、新奇骇世等源于“物象”的创作和品评标准，是建立在他们自己传统文脉上的美学体系,我们要以开放的胸怀与其进行平等的交流与对话，积极学习与借鉴，但不应以混淆贬低甚至丧失自己的民族精神、审美判断和文化立场为代价。
在当代视觉艺术的多元景观中，中华民族正以独一无二的优秀传统特色、理想精神追求和当代情感表达，向世界彰显出自己丰厚、典雅、和谐、高远的文化魅力。
我们只要擦亮心灵的眼睛，走进这广袤丰厚的文化土壤，就能发见无穷无尽的美。
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