为李少红说句话

    新版《红楼梦》一出，网上骂声一片。骂完了、骂够了，我们是不是也应该冷静下来想一想，造成目前这种状况的原因究竟是什么？我想首先有以下四个方面值得关注：《红楼梦》作为中国文化代表的古典名著，是大家的心尖子，不容许亵渎，这是其一;新版《红楼梦》之前的舆论造势太强，使得受众的胃口被吊起来，期待值过高，最后落差太大，这是其二；观众把太多理想寄托在李少红那里，因为她是一个有个人风格、有成功经验的成熟导演，而且是女性导演中的佼佼者，观众期待她能带给大家不一样的审美感受，结果爱之愈盛，恨之愈切，这是其三；87版的《红楼梦》虽然不是尽善尽美，但是在很多方面确实难以逾越，特别是演员的选择上，这是其四。

    对于新版《红楼梦》，网友指责最多的有这样几个问题：普遍认为演员与角色的年龄气质严重不符，而且她们的表演非常不到位；国际大师所做的造型在国内没人买账；拍摄风格上，包括让人难以容忍的大段的解说、突然改变运动节奏的镜头、像鬼片一样充满惊悚气氛的音乐表现等等。

    之前的选秀闹剧已经让《红搂梦》演员的选择变了味道。众所周知，该剧演员的挑选有很多人际关系和经济利益的干扰，有人拼命挤进来不是为了艺术，而是为了出名；这个年龄的演员都是随着中国新媒体发展成长起来的，“明星”的概念对他们来说深入骨髓，他们的精神信仰就是“秀”自己；再说人物的造型问题，制片商想着的是“海外市场”，至于国内市场，也许还不在他重点考虑范围。这种“国际性”的眼光仍然不是一个艺术的眼光。在这样过于商业化的操作中，再好的导演也导不出好片子。所以，我觉得一味对导演进行攻击是不公平的。

    遥想上世纪80年代，当时新文化思潮涌起，对经典作品的改编大多出于政治理念和文化理念，上世纪90年代之后，翻拍经典则有了很强的娱乐性、商业性，之后这股风潮愈演愈烈。在评论家还把电视作品奉为艺术的时候，它早已变身为“商品”，电视界也早已成为江湖，这里面多有利益之争，少有艺术品格，干扰艺术创作的因素太多。投资方看重的是有多少收益，影视新人看重的是如何乘了这班车混个脸熟、甚至一夜成名……在大张旗鼓的商业炒作下，可以说新版《红楼梦》不是艺术片而是商业剧。而艺术片和商业片目标指向是截然不同的，很多艺术片在艺术上是经典，但却卖不出钱来甚至亏本，这是大环境使然。大家都在指责新版红楼出炉太快，但是，在商业为先，利益为王的当下，即使导演想精雕细刻，投资方也不允许啊。

    《红搂梦》的收视率不会低，因为人们对经典的热爱，当然也因为网络上的一片谩骂，边看边骂，但边骂还是要边看，有了这个效果，也算是有投资回报的。对于收视率指标，从历史发展来看，是一种巨大的进步，使得电视作品从题材决定论、主题先行论等简单的政治教义的演绎中解脱出来，涌现了一批观众喜闻乐见的好作品。但同时我们也看到，随着市场竞争的加剧，把收视率当做文艺作品兴败存亡的唯一指标是不科学的。面对多频道竞争造成的生存挤压问题，电视从业人员把大量的艺术创作时间转移到揣摩观众心理上，恶性的收视率竞争，其最终的结果是使得电视的品位一降再降，收视率变成了电视“恶俗”状况呈现的罪魁祸首。

    李少红的悲哀是遇到了一群爱较真的文化人，遇到了太热爱经典的有品位的观众，他们与这样的商业操作、商业化呈现较上了真，结果就是，李少红成了挡箭牌，你不是导演吗？不骂你骂谁呀!