未来主义之路

    正在北京中国美术馆举办的“未来主义之路”画展是一个颇为盛大的回顾展，262件佳作呈现了来自意大利的未来主义艺术的发展历程。展览是由中国美术馆、意大利亚历山德里亚市政府和北京意大利文化处共同主办的。

    发轫于意大利的“未来主义”，与法国的“立体主义”、德国的“表现主义”一样，都是20世纪西方现代主义整体图景中闪亮的高光，也是这些民族在那个波澜壮阔而又富于革新的伟大世纪，为人类文明史所贡献的关于创造性思维的精神财富与文化遗产。

    今天看来，未来主义是一个个性鲜明的艺术流派，而在当时，它是一次目标明确的艺术运动。1870年独立后的意大利，走到20世纪初时依然没有处在欧洲的前列，而且南北分化严重，罗马以南的省份还处于庄园经济模式阶段，北端则已开始将意大利引向一个充满生机、勇于创业的现代化工业文明的新方向。未来主义者们不满足于意大利艺术在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族腾飞和跟上欧洲步伐的愿望，在第二次科技革命的刺激下得到了现实的鼓舞。在他们看来，曾经伟大而辉煌的文艺复兴，留给意大利的是一个古老而传统、节奏缓慢和处理手法陈旧的“往昔”，不能传达20世纪初工业和科学迅猛发展的时代精神。他们认为“如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨摩色雷斯的胜利女神像更美”，相信新时代的特征是机器和技术以及与其相适应的速度、力量和竞争，倡导创造与新的生存条件相适应的艺术形式。

    尼采的“打倒偶像”、“重估一切价值”的学说被未来主义者视为“经典”，在反传统（摧毁一切博物馆、图书馆和学院）的冲动下进行了一次破坏性创造的历险，一次猛烈而激进的乌托邦实践。他们反对模仿的形式，主张创造性的形式；反对和谐、高雅等传统鉴赏趣味，主张反映时代的节奏和韵律；反对绘画中的传统题材，主张表现现代生活……因此，他们号召艺术家废弃一切传统，从现代科技文明中“白手起家”，捕捉现代生活中的动力、速度和生命力。

    宣告未来主义诞生的时间是1909年2月20日，诗人和理论家马里内蒂在巴黎的《费加罗报》发表了《未来主义宣言》。1912年和1914年分别发表的雕塑和建筑宣言开始将未来主义跨越并扩展到了不同的艺术门类，涉及绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、摄影、广播、服装、设计、广告甚至烹调。在这些“宣言集”的轰炸下，未来主义以一种近乎狂飙的方式在艺术界迅速展开，形成一股“意式先锋潮流”。1912年，巴黎举行了第一次未来主义展览会，此后伦敦、柏林、布鲁塞尔、慕尼黑、维也纳、阿姆斯特丹、鹿特丹、海牙等地的巡回展等，使得未来主义运动有效传播到欧洲各主要城市，进而影响到世界各地，成为一个全球性艺术运动。

    本次展览的作品，呈现出从20世纪初起直至当代的意大利未来主义的发展轨迹，包括绘画、海报、雕塑、摄影、建筑设计等不同门类的作品，呈现出未来主义显现于不同媒介上的综合特点与多样性。观众既可以通过本次展览看到未来主义建筑宣言人圣埃利亚的建筑手稿，也可以领略如拉姆、穆纳里与飞机有关的作品，甚至马索埃罗那著名的颂扬1933年飞跃大西洋壮举的大量摄影作品也来了，从而带来《未来主义航空绘画宣言》所要求探索的“空中透视”。

    中国美术馆范迪安馆长历来十分重视艺术史上的重要流派和作品在美术馆的推介，认为此次未来主义展览将进一步加深中国公众对意大利艺术的了解与认识。作为交换展，中国美术馆将于2011年4月在亚历山德里亚市举办“影中戏”展，展出中国美术馆馆藏皮影艺术珍品。