以瓷为媒，讲好中国故事

　　江西师范大学蔡芳博士新著《中西陶瓷图像叙事研究》是一部兼具学术深度与文化温度的力作。该书立足全球视野，聚焦中国瓷器与希腊陶瓶上的人物故事图像，通过跨学科方法揭示瓷器不仅是器物，更是承载文化记忆、传递价值观念、构建身份认同的重要媒介。作为长期关注中外文化交流与文学图像叙事的学者，作者以其扎实的叙事学研究功底和敏锐的文化洞察，为我们打开了一扇理解“陶瓷故事”的新窗口。

　　本书核心内容围绕“图像如何叙事”展开，系统梳理了从宋金时期至明清时期中国瓷绘故事的题材选择、构图方式、叙事技巧等，并将其与古希腊瓶画的故事讲述方式进行对比，深入探讨其所呈现的不同的美学特质与背后的文化逻辑。书中不仅分析了《太平御览》《资治通鉴》《论语》《西厢记》《三国演义》《史记》等137部中国传统典籍与文学作品在瓷绘中的图像呈现，也考察了希腊神话、荷马史诗、古希腊悲剧等西方众多经典叙事作品在陶瓷图绘中的视觉诠释，由此展现中西陶瓷图像叙事在不同文化传统与文学观念影响下形成的各自面貌与鲜明特征。

　　研究特色方面，本书突破传统陶瓷研究偏重制作工艺、历史断代、窑口体系的局限，引入叙事学、图像学、符号学等理论工具，将陶瓷视为“可视化的文本”，强调其“讲述故事的能力”。作者特别注重“读者视角”，关注不同文化背景的观者如何理解同一幅画面，从而揭示图像意义的流动性与歧义性。例如，一件描绘明代神魔小说《东游记》相关场景的康熙五彩瓷盘，在中国文学传统中，讲述的是杨宗保在钟离汉指点下大破吕洞宾所设太阴阵的故事，而在英国博物馆的标注中，这一画面却被解读为勇士与亚马逊人的战斗。这种因认知差异而产生的误读与重释，恰恰构成了陶瓷图像跨文化传播中最富张力的一面，也让我们看到，同一图像如何因知识背景的差异而衍生出多重意义。

　　本书的独特贡献在于首次从叙事学视角对中西陶瓷人物故事图像进行系统阐释，并且在此研究基础上提出“叙事瓷”这一概念。相较于外销瓷、纹章瓷、陈列套瓷与归来瓷等既有分类，“叙事瓷”的提出丰富完善了相关研究的分类体系，深化并拓展了陶瓷人文研究的学术空间。更难能可贵的是，作者并未止步于故事如何讲述层面的形式分析，而是进一步追问：这些图像为何被选择？谁在主导叙事？它们服务于何种政治、商业或宗教目的？器以载道、器以藏礼、因器知政。由此，陶瓷不再只是沉默的展品，而成为活跃的历史见证者与话语参与者。该书用近500张图片呈现中国瓷器图像，希腊瓶画则以文字注明出处，在图像与文字的互补中，生动展现了不同文明彼此观照、相互理解的可能，也为文明之间的平等交流与共同发展提供了富有启示的历史参照。

　　尤为动人的是，全书贯穿着鲜明的家国情怀与文化使命感。正如傅修延教授在序言中所写：“18世纪以来无数景德镇瓷器远渡重洋，在西方掀起了一股影响久远的‘中国风’，作者去那边寻瓷也是赴一场历史的邀约。”作者在英国寻瓷的过程中，发现了大量绘有人物故事的中国瓷器，并在倪亦斌教授多年来积累的陶瓷图像释读成果基础上，从叙事学视角对那些曾被误读、忽略甚至扭曲的故事进一步加以阐释。在当前国际舆论环境中，如何用非对抗的方式讲好中国故事、展现中华文化软实力，本书提供了极具启发性的路径——不是靠口号宣传，而是借由日常器物美学的力量，让海外受众在欣赏中理解，在共鸣中认同。

　　蔡芳博士本人的学术轨迹亦值得称道。她从研究英国文学作品转到研究中西陶瓷上的文学作品，探索陶瓷图像叙事近十年，足迹遍布英国各大图书馆、博物馆、乡村庄园、王宫、私人藏家和中国各地博物馆，亲手触摸过无数珍贵瓷片，积累了大量一手资料。她的研究既有宏观的历史纵深感，又有微观的细节穿透力；既尊重西方学术规范，又坚守中国文化立场。此书既是她个人学术生涯的阶段性总结，也是对中国陶瓷文化对外传播策略的一次深刻反思与创新实践。

　　总之，《中西陶瓷图像叙事研究》不仅是一本专业的陶瓷叙事学著作，更是一部充满人文关怀与文化自觉的跨文化研究之作。它提醒我们：真正的文化自信，不在于封闭自守，而在于开放对话；不在于单向输出，而在于双向理解。在全球化遭遇逆流的今天，这样的声音尤为珍贵。愿更多读者翻开此书，在斑斓瓷彩间，听见穿越时空的中国回响。