一部威廉·布莱克诗画跨学科研究的典范之作

　　■王松林

　　威廉·布莱克（1757—1827）是英国浪漫主义诗人兼画家，被西方学者誉为艺术的“先知”和“想象健将”，甚至被尊为“英国有史以来最伟大的艺术家”。可是，对于这么一位文学和艺术领域的跨界天才，我国学术界的研究尚不够深入。一方面，这是缘于布莱克诗画本身的难度及其独创的复杂象征体系；另一方面，研究布莱克需要学者具有极高的跨界学养和跨学科视域。应宜文教授在比较文学、跨艺术诗学和艺术学等领域有深厚的造诣，在布莱克研究领域深耕十多年，厚积薄发，终成大作《布莱克诗画创作的视觉想象与互文研究》。

　　作者在考辨与解析布莱克诗画的基础上，注重对其创作思想的宏观分析与把握，将布莱克的每一篇诗歌都纳入整体的诗画风格与创作体系之中加以考察，旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭。著作全面考察了布莱克的诗学贡献和艺术成就，特别聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对布莱克诗画创作的视觉想象展开互文研究。责编在版式、装帧、编校等方面下足了功夫，该书式样质朴典雅，融学术研究与诗画评论为一炉，令读者手不释卷。

　　这部专著有三大特点：一是注重发掘布莱克诗歌中的“形象与想象”与诗画创作中的“艺术与想象”之间的互文性，探究布莱克诗歌想象力的源流及其对后世的深远影响。作者从微观视角“点对点”的研究入手，对布莱克诗画创作进行“图像对应”的逐一论述与悉心解析，通过形象化图像分析以及翔实的诗歌文本比较研究，将其作品图像与诗文视为一个整体，将其诗歌还原至历史画境中展开对照、解析与互文研究，从而更直观地、准确地把握作品的思想内蕴与时代意义，探究其诗歌与视觉图像融合的内在关联。作者采用互文见义的方法拓展布莱克诗歌研究的空间，融合了文学、艺术、设计、新媒体等多学科领域的研究内容。这一研究方法突破了国内外布莱克研究的现有成果，极具开拓性和创新性。二是着重探索文学研究与其他人文社会科学研究之间的互渗互联，在艺术与文学领域的互文研究中，突破传统局限，不再将互涉文本限定在文学内部及文学史范畴中，而是从宏观视角拓展与深化文学跨学科和跨文化领域的研究。从文学与艺术、诗学与绘画、设计与传播等跨学科视角，探究了布莱克诗歌与绘画的诗学观、艺术特质及其作品的深刻内涵与象征意象。尤其是从布莱克的诗歌内涵、视觉审美、想象力轨迹及创新思维角度展开论述，探讨布莱克对但丁、弥尔顿等经典作家创作理念以及文艺复兴时期文化与艺术风格的承袭，分析这一承袭对象征主义诗学、人文主义思潮、符号美学、互文理论、抽象表现主义思潮、诗歌文本与印刷技术的革新、设计学、新媒体文化以及艺术学新思维产生的深远影响。三是专著首次归纳了布莱克诗画传世作品的八种创构类型，探究布莱克诗歌创作与图像融合的内在逻辑，全面系统地总结并创绘其文学想象与视觉想象融合共生的创作之路。此项研究对于文学和艺术的跨媒介、跨学科研究具有重要的启发。

　　特别值得一提的是，作者经过溯源和考证，发现早在1000多年前“凸版印刷”方法就由中国传入英国，布莱克诗画创作所用“凸版印刷”受到中国古代印刷术及书籍刻本版式设计的影响，其诗画合体范式对西方近现代诗学与艺术发展产生深远影响。这一发现填补了布莱克研究诗画研究的空白，对中外诗画文明互鉴研究具有重要的理论意义与学术价值。同时，考证中国印刷术对布莱克互文创作的影响也彰显了中国学者的研究视角，为布莱克诗歌研究打开了新境域。相信著作必将推动外国文学与其他学科的深度融合，促进诗学跨艺术研究的繁荣和发展。

　　应宜文教授严谨的治学态度也值得赞赏。她并不满足于书本知识和书斋阅读，为了收集第一手资料和考证相关文献，她实地考察与布莱克相关的英国各大博物馆、中国雕版印刷博物馆等，梳理中国印刷术对外传播历程及其与“西学”交汇交融，实地考究布莱克诗画互文创作与中国木刻印版及中国古代刻本版式的渊源，这一脚踏实地的治学态度保证了著作的质量。此外，作者通过翻译、整理原版文献，编辑完成《威廉·布莱克年谱》，作者还通过在英国泰特美术馆实地拍摄与资料收集，翻译、校对与编辑完成《威廉·布莱克与英国泰特美术馆作品辑录》，为后续布莱克研究者奉献了扎实可靠的文献资料。

　　总之，著作不仅对布莱克的诗画创作进行了翔实的图像考辨与文本解析，还对艺术想象之于诗歌叙事的创生作用展开了深入考察。作者抽丝剥茧，条分缕析，系统梳理与解析了布莱克诗歌创作的跨艺术特质和发展脉络，探究了文学文本所衍生的艺术创想及其构建的诗学观念。《布莱克诗画创作的视觉想象与互文研究》是一部诗画艺术跨学科研究的典范之作。