商务印书馆推出美学领域的当代经典《现代美学史》中译本

　　本报讯（记者 陈菁霞）“重走现代审美精神的演进之路：《现代美学史》图书分享会”近日在上海图书馆召开，该书译者、上海大学文学院院长刘旭光梳理了现代审美精神自18世纪以来的主要发展线索，引导读者了解当代美学发展的最新成果，并且以艺术作品为例，为读者提供“如何用审美理论解读艺术作品”的实践方法。

　　《现代美学史》（3卷本，商务印书馆）是美学领域的一部当代经典，作者保罗·盖耶是美国著名哲学家、美学家，长期在康德哲学研究和美学研究等领域深耕，具有深厚的理论素养，在当代哲学、美学研究领域具有国际影响力。《现代美学史》是作者在美学史领域的扛鼎之作，出版十余年来广受国际学界赞誉。该书以18世纪以来西方美学学科发展的历史为写作对象，尝试对复杂多变的现代美学理论进行“多元论”式的解读，将现代美学发展史归纳为“真理”“情感”“自由游戏”三大核心概念与学说流派的竞争与合作、分离与汇流的过程。同时，作者也以艺术作品为例，呈现美学理论发展与艺术创作潮流同频共振的发展轨迹。

　　刘旭光从现代美学发展的里程碑著作——康德《判断力批判》的美学思想以及保罗·盖耶对康德的研究讲起，回顾现代美学的整体争论语境。刘旭光指出，正因为现代美学发展史中有众多不同乃至针锋相对的思想，撰写美学史便面临一些困难。一方面，若作者自带门户之见，按自身预先设定的美学观对现代美学史进行粗暴的裁切与褒贬，那么写作势必不能保持客观和公正；然而，若美学史写作者不注意对各家美学思想的综合与提炼，仅满足于对美学理论“流水账”“百科全书”式的生硬罗列，无疑也是不能令人满意的。

　　针对上述问题，刘旭光认为保罗·盖耶对现代美学史做的“三元式”解读，比较好地做到了客观性与诠释性的结合，这种尝试具有一定的典范意义，值得后来的学者不断思索，在作者已经开辟的道路上进行更多的专题研究。诚然，保罗·盖耶对美学人物的取舍（如在本书中基本不探讨20世纪法国美学家）、对部分美学家（如尼采、海德格尔）的解读或许仍有可商榷之处，但中国的美学研究者与读者仍然能够从作者对美学史料广泛的把握能力、对复杂理论的综合能力中获益良多。

　　刘旭光还以《现代美学史》中的美学理论为例，分析了艺术作品与审美文化现象，比如梵高的《星空》、中国古代“文人二十四雅事”“清乐”等，展示出将美学理论运用于实际艺术鉴赏的巨大潜力和丰富趣味。