上一版
音乐学，作为具有“独特的惯例和方法”的学科，在针对不同音乐对象和领域进行研究及论文写作的过程中，其写作方法、文章体裁和具体思维方式上有着不同的标准和要求。近二十年来，音乐学学科稳步发展，音乐学研究前沿不断拓宽，研究对象从“作品”扩展至“声音—文化—身体”多维场域，写作方式也随之分化：历史音乐学强调档案批判，民族音乐学注重田野叙事，音乐分析则追求形式描摹与理论建模。其中，音乐学写作在通过语言和文字捕捉、固化并反思人们对音乐的感受力、诠释音响技术及音乐风格、表述音乐思想及音乐意义的过程中，发挥了至关重要的作用。面对体裁与思维差异，一本兼顾“通用规范”与“学科差异”的写作指南显得尤为迫切。
无论是音乐学初学者，还是具有一定学术经验的音乐研究者，在面对卷帙浩繁的音乐史料和千丝万缕的学理问题时，都常陷入思维僵化或落入理论误区。这本由牛津大学出版社专为音乐学写作课程策划出版的《音乐学写作指南》，将引导音乐艺术领域的师生和研究者聚焦于音乐的文化、历史背景，针对音乐作品的分析工具，将两种研究视域的独立应用以及整合探究以“简洁、直接、实用的方式”呈现出来，为学习者提供必要的实践经验和写作资源。跟随本书，学习者能够开拓研究路径，体验到富有教学和研究经验的音乐学家们的心得、要领和智慧。
当下的独特洞见与问题意识。本书开篇介绍了音乐学写作的诸多题材类型，指出针对专业读者的正式文体（例如，音乐历史和音乐分析论文、音乐教材、项目基金申请书等）和非专业读者的非正式文体（例如，音乐会节目单、音乐家传记、音乐新闻稿、自媒体音乐评论等）写作的不同预期，强调了问题意识是构成“研究”的关键所在。反之，若缺乏问题意识先导，则容易陷入照搬与挪用研究范式的泥淖。从历史的角度来看，音乐作为人类文化的一个面向，具有超时空性。因而，对音乐的研究和诠释，也应当是人基于“当下”感知而对历史特殊性状的独特“回应”。作者以提纲挈领的方式展示了音乐研究的全过程，并从不同具体的研究路径出发，给出了基于实践经验的方法分类，为研究者呈现了一个有机而整全的音乐研究样貌。
实际写作要求与受众选择。音乐学写作是一项系统工程。在开始动笔之前，写作者需要对实际的写作要求了然于心（包括截稿日期、资料来源、文章体量、逻辑框架、风格、受众等）。写作更像是集体力与脑力于一体的“建筑工程”。在开工之前，厘清轻重缓急的作业次序，不仅为尽快展开写作提供“蓝图”，也可避免无效劳作和不必要的返工。作者提供了大量细致入微的具体“施工”建议，例如，通过使用音乐作业中常见的功能性修辞，引导写作者的思维发散方向，把控写作内容的内在逻辑条理。以及如何通过头脑风暴、思维导图、自由写作等方法为文章建立初步论点、指定大纲、行文修订等提供切实可行的操作方案。作者强调，对这些方法的灵活运用，依据的是作业本身非线性的现实情形。换言之，在浩如烟海的资料和繁琐的作业中，本书要帮助研究者打破线性思维的僵化与局限，打消完美主义、不切实际的追求，提倡一种在批判思维中，有条不紊地探索和思考真问题，寻求新洞见的有效路径。
音乐学学术研究的忌与宜。学术研究并不是信息资料的收集和再整理，即使一个老生常谈的经典学术问题，研究者也可将其置于全新的历史文化语境，进行再评估；而面对新的音乐文化现象、发现新问题之时，研究者不仅要借助以往的资料来对其进行定位和总结，还要通过扎实的分析和详尽的阐释来挖掘问题内在深层的价值，并彰显个人研究的独特贡献，切忌对资料和信息进行“拼凑写作”。作者直言，如果论文由“拼凑写作”而成，缺乏创造性思维的贡献，则无异于一种剽窃行为。继而，书中梳理出音乐学者提出好问题的六种思路，包括：（1）“确定事实的问题”，即对音乐史实的考古；（2）“‘如何’进行的问题”，即对音乐文化事项发生过程的推理；（3）“社会学问题”，即对音乐事项在社会中的意义进行分析评估；（4）“互文性问题”，即对研究对象与其之前和相关的音乐作品之间的互引互鉴关系的探索；（5）“关于认同的问题”，即对包括研究者在内的音乐体验者的身份建构考察；（6）“跨学科问题”，即借助其他学科领域的知识和视角来促进对音乐专业的问题达成更宏观和立体的认知和理解。由此可见，作者将音乐学学术研究的核心仍然聚焦于好的研究问题这一起点，而所谓的好问题，不在于能够引出一个正确、完美的答案，而在于能够充分调动研究者的“创造性和批判性思维，以及面对结果未知的风险”。总之，音乐学学术研究是一次单入口、多出口的契机，每条路径都通向新的研究景观。研究者必须勇敢地拥抱研究之路上的不确定性，以揭示所研究问题的常识、误区、学术关联、本质、意义及启示。
撰写历史型或分析型音乐学写作的具体方法。本书第五、第六和第七章分别从“历史类”和“分析类”这两种不同的研究论文写作类型，介绍其具体方法和研究框架。第五章指导研究者撰写历史类研究论文的有效路径，从逻辑分析和深度阐释入手，对资料进行整合、反思和新的价值评估，并通过自由写作进一步梳理研究所需要的论据，形成论文初稿。同时，作者还提供了一些在起草论文过程中的小妙招，例如，如何陈述案例和论点，拟定提纲和撰写引言的注意事项，如何构想一个好的标题，撰写正文、结论、注释和参考文献的规范与注意事项等。研究者对这些实操细节需做到了然于胸，从而使得论文写作事半功倍。第六章针对音乐分析中的研究过程进行介绍，例如，分析类论文的特殊研究对象范畴、特点，选择乐谱或录音的标准，分析类问题设计的有效性及应当规避的常见问题等。第七章介绍了撰写分析类研究论文的具体步骤和论证策略，进一步揭示了“研究与写作是相互重叠、彼此交织的，两者会在互动中不断精炼并激发新的思路”。
撰写实际应用型音乐学写作的注意事项。本书的最后四章介绍了融汇于音乐文化生活和音乐艺术日常学习及工作的文书写作要领及规范，例如，音乐会节目单、音乐评论和音乐家访谈在写作范式、思维逻辑、叙事形式及行文规范上的差异；使用音乐类图表的引入方式、谱例的查找及版权注意事项、表格与图片的创建与描述问题；以及对文论写作中的隐喻性语言、“音乐行为主体”、时态和非歧视性中立措辞等既定惯例的遵循。最后，作者以单章独立成文，再次强调了对资料来源的尊重、引用规范和格式惯例，帮助研究者规避有意或无意的学术剽窃（抄袭）。
如果你正在为音乐学术论文或开题报告头疼，或想将音乐会节目单写得既专业又不晦涩，或准备申请国外音乐学项目等，那么，借助本书，你将会初步构建出一个较为整全、规范、清晰而立体的音乐学写作工程图。它集结了多位学界专家学者的研究理路和治学经验，当为音乐学子进行研究和写作实践得力之案头必备，更是进一步提升音乐学学科作业规范、夯实音乐学教育发展的必备基础性常识。本书译者陈海系哈尔滨音乐学院音乐学博士生，师从杨燕迪教授。就阅读体验而言，译文晓畅，术语统一，初无扞格。
缩小
全文复制
上一篇