本报讯（记者 张隽）当《千里江山图》的山水纹样跃上盲盒，当东方灵兽LABUBU风靡纽约时代广场的潮玩展柜，中国潮玩正以青年文化为纽带，在全球市场掀起一场跨越地域的情感共振。近日，北京大学光华管理学院与海外传播办公室联合主办“泡泡玛特发展历程与全球化展望”未来对话，泡泡玛特国际集团首席运营官司德首次披露全球化战略全景图：这家从北京798艺术区走出的企业，以年均超375%的海外增速，验证了“文化适配而非妥协”的出海新范式。
成立于2010年的泡泡玛特，用14年时间完成从中国潮玩拓荒者到全球文化符号缔造者的蜕变。财报显示，2024年其营收突破130亿元，境外业务贡献占比超40%，欧美市场连续三年增速超200%，股价从2023年末的20.1港元飙升至2025年5月的195.7港元，市值跃升背后是全球投资者对中国文化消费模式的重新估值。
故宫联名系列的成功，揭示了泡泡玛特的“文化转译”逻辑。在泡泡玛特与故宫博物院联合研发的《千里江山图》系列中，北宋王希孟笔下的青绿山水被解构成几何色块，水墨晕染通过3D打印技术凝固成潮玩肌理。“这不是简单的元素搬运，而是用世界语言重构东方美学。”司德以LABUBU的全球走红为例：设计师将《山海经》中的“鹿角鱼尾”灵兽基因，与北欧极简线条、日式萌系比例重组，创造出跨越文化隔阂的“情感最大公约数”。LABUBU的灵兽形象融合了《山海经》神兽特征与赛博朋克线条，其全球粉丝中70%表示“被神秘东方美学吸引”。
泡泡玛特将潮玩定义为“情感连接器”。据司德介绍，泡泡玛特设计师团队中30%拥有跨文化背景，通过大数据分析全球社交媒体审美趋势，捕捉Z世代对“治愈系”“个性化”的需求。例如，MOLLY的“湖绿色瞳孔”设计灵感源自日本动漫，却通过简化色彩和圆润线条适配欧美审美；SKULLPANDA的暗黑美学则融合了墨西哥亡灵节元素，在拉美市场引发收藏热潮。此外，技术赋能也进一步放大了设计价值。在《哪吒之魔童闹海》联动潮玩中，动态水墨渲染技术让传统角色跃入虚拟世界，用户可通过AR扫描触发动画剧情。这种“虚实共生”体验使该系列产品在Steam平台销量突破3000万套，海外玩家占比达30%。
在对话现场有学生提问：泡泡玛特如何面对“如何既保持中国性又适应本土市场”？ 司德给出了破题思路：在新加坡联合本土插画师创作娘惹文化限定款，在伦敦考文特花园门店植入莎士比亚戏剧元素，在东京秋叶原推出二次元虚拟偶像——这种“全球框架+本地插件”的模式，打破了“要么完全本土化，要么强推中国化”的二元对立。北京大学光华管理学院副院长张影教授也谈到：“中国特色并非只是唐宋元明清，我们当代的创新与发生，在未来几十年后，也是中国历史的重要组成部分。真正的文化自信，在于相信中国基因的兼容性。泡泡玛特的实践证明，文化出海不是单向输出，而是通过创新表达激活传统文化的当代生命力。”
从借力海外渠道，到如今输出商业生态，泡泡玛特的进阶印证了中国文化企业从“产品出海”到“范式出海”的质变。数据显示，其海外用户中35%通过潮玩首次接触中国文化，这种“轻量化文化浸润”正塑造着Z世代的东方想象。
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