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■徐怀芳 刘姗
■“我写关于马口窑书籍的目的是为了引起人们对马口陶的关注，保留传承湖北民间陶文化。否则再过好多年，人们就不知道马口窑陶器了，它所代表的几代人的文化就消失了。”
■往昔，贩夫走卒使用的马口窑陶器被文人士大夫视为“不登大雅之堂”之俗物；今天，在艺术家的审美视角里，它的实用与审美双重性，让我们重新感受我国地方民窑的陶品之美和精神之美。
说起马口窑，知晓的人其实并不多，尤其在湖北省外更是鲜为人知。即便是武汉当地人，如果表示没听说过，那很可能是因为他们没能把“马口窑”这个名字与日常生活中见到的实物联系起来。说不定他们自己家中就摆放着几件由马口窑烧制的古朴而精美的坛坛罐罐，却未曾意识到这些自己司空见惯的陶制品正是出自马口窑呢！
马口窑究竟是什么呢？ 狭义地讲，就是湖北汉川县马口镇的民窑统称。因生产的陶坛备受称道，马口窑也被称为“坛子窑”。广义而言，是指明清以来武汉周边以汉川县马口镇的马口窑，麻城县宋埠蔡家山窑，蕲春县赤西湖畔的管、芦、李家等三大民窑为主的诸多窑口的统称。
马口窑属湖北汉川县马口镇管辖，离武汉城区30公里左右。据说最早叫“洗马口”，传说此地宛如一匹骏马卧在河边，而山岭上有一股清泉常年不息从马口中流出，当地人称之为“洗马口”；又传三国时关羽从荆州途经洗马口，牵马到河中饮水后，将马系在一块大石头上，洗马口从此改称为“系马口”。而汉川县的“马口镇”也因关羽在此系马小憩而得名。
据清代同治年间出版的《汉川县志·序》和光绪年间《汉川图记徵实》记载，马口窑自明代隆庆年间（1567—1572）就开窑了，经四百多年的发展，有记载，有实物，有准确纪年款民窑沿袭。可以清楚地发现马口窑陶品与人民的经济生活、风俗习惯、审美需求、宗教信仰、民族精神等密切相连，且传承有序，从未间断。如果我们将各个时期的马口窑陶器陈列在一起，以陶代史，那么，我们看到的将是一部与社会发展同步、与百姓生活同心的生动而真实的地方编年史。关于马口窑的研究，我们还得从一个人和一本书谈起。
“马口窑研究第一人”
2005年7月，湖北美术出版社出版《即将消逝的文明：湖北马口 ·麻城·蕲春民间陶艺研究》。该书是最早系统介绍武汉周边三大民窑的专著，追溯了湖北民窑马口窑文化产生的源头。该书采用田野考察、交流探访、实物考据的研究方法，以及查阅相关地区的地方志、民间陶瓷档案等各种文化资料来阐述马口窑的源起、发展与兴衰，图文并茂、以游记记叙式依次阐述三大民窑的工艺特点、成型手段、釉色变化、纹饰题材、实用功能等。其篇幅虽短，意义深远；开本虽微，致远广大。此书的出版备受文化界的关注，在武汉曾掀起了一股小小的马口窑收藏热，并为后来马口窑的研究、收藏、鉴别、保护提供了文本依据与启示。
这本书的作者李正文老师，是地地道道的武汉人。美学家汤麟先生曾对李正文有这么一段艺评：“正文君，楚人也。以才思闻名，数十年泛舟艺海，成绩斐然，不求索取，默默奉献，有目共睹。人谓，如君者，鲜矣。诚然也。”
李正文，1966年毕业于中央美术学院雕塑系，1973年于湖北美术学院雕塑系任教至退休，2013年获陶艺终身成就奖。李老师大学毕业后，回到自己的故乡，致力于陶瓷事业与马口窑文化研究。由于他得天独厚的条件，自幼耳濡目染，深受家乡马口窑的熏陶，因此，他对马口窑器型、年代、工艺、来历以及纹饰题材等了如指掌，如数家珍。如今，他虽至耄耋之年，但还一直沉浸在马口窑陶器的研究领域之中。他为马口窑的研究、收藏、展览及撰文、出版等一系列文化活动，做了大量的工作。因此，地方早有此说：“李正文老师是马口窑研究第一人。”
关于《马口窑》的著述，李正文自己说：“我写这些关于马口窑书籍的目的是为了引起人们对马口陶的关注，保留传承湖北民间陶文化。否则再过好多年，人们就不知道马口窑陶器了，它所代表的几代人的文化就消失了。”
的确，文化是一个国家、一个民族的“根”和“魂”，是一个民族的精神命脉。近些年，很多专家及社会学者不断呼吁地方政府和相关部门加大对马口窑的保护力度，及加强对马口窑技艺的抢救整理、研究传承力度，取得了很好的成效。
2008年，马口窑古窑址被列为湖北省级第五批重点文物保护单位；2009年中央电视台《寻宝——走进孝感》栏目组鉴宝专家将马口窑陶器精品评定为地方国宝；2011年马口窑陶器烧制技艺被列入“湖北省非物质文化遗产名录”，等等。
以“书”留“物”
近些年，湖北美术出版社紧紧围绕中华优秀传统文化和区域美术研究，推出了一系列的优秀图书，力图讲好中国故事、传播中国声音，展现中华文化的创造力和生命力。关于湖北民窑——马口窑方面的画册、研究成果，陆续出版了《即将消逝的文明》《汉川马口窑》《楚陶瑰宝：马口窑艺术研究》《马口窑器》《来自马口窑的对话：马口窑文献与当地陶艺创作研究展》《油菜花开：湖北马口窑陶品典籍》《楚风陶韵：马口窑陶器》等图书。
2024年12月，湖北美术出版社又一部关于马口窑的精品图书——《马口窑》两卷本得以问世。该书入选2021年国家出版基金项目、2020年湖北省公益学术著作出版专项资金项目，由李正文担任本项目的总主编，由娄宇、李波、万晴、肖萧、李纯、鲁志觅等一批高校老师与马口窑收藏界的专家担任分卷主编和作者。
全书分为上、下两卷。上卷主要对马口窑的艺术源流，文化传承，陶器的工艺、纹饰、鉴藏，以及马口窑艺术代表作进行论述；下卷是对马口窑的三个重要窑口进行介绍，并对其陶器精品进行展示。按陶器类型、造型样式、纹饰题材、工艺制作、年代时间等方面归类收录。如器型按坛、罐、壶、缸、其他等分类；年代时间按明代、清代、近现代三个时期排序。全书图片1000余幅，40余万字，规模蔚为大观，翔实而系统地记载了马口窑系的整个发展脉络，是李正文长期积累、厚积薄发的研究成果，集文献价值、文化价值、历史价值、艺术价值和收藏价值于一体，堪称一部马口窑“全集”图书，系统全面地展示了湖北江汉平原近代制陶业的发展，为我国研究该地区近代文化和社会经济提供了一套极为珍贵的图像参考文本。
编纂故事
本书作品追求“全、精、真”的编写理念。第一次《马口窑》出版筹备会议就明确提出要把“精、全、真”放在这部书的核心位置，以示其权威性与艺术性的高标准。
其一，类别要全。首先选用图片要做到涉及面广，如坛类、罐类、缸类、杂件类等；其次日常实用类要全，如米缸、水缸、油壶、盐罐、烘炉、虎子、油灯、陶枕等；再次是纹饰、题材要全，如八仙、十八学士、戏曲人物、花鸟虫鱼、文字口号等；四是工艺要全，如刻花、描金等。
其二，追求图片的“精”和“真”。做到同类作品精中选精，更要“真”。市面上劣质品、仿制品较多，要严格把关，层层筛选。所以这部书专门增设了图片总监，由武汉大学的刘渝南教授担任，全面负责图片的整理和拍摄工作。
其三，文字撰写方面的“真”工细作。为了找到第一手资料，探索马口窑的古法工艺与历史溯源，李老师带着编辑团队多次赴孝感、蕲春、麻城等武汉周边的几大窑口实地调研、考察，找到马口窑的传承人，搜罗遗佚、考证求实，其目的就是要保证文献资料的真实性和原始性。以标杆式的出版物来定位，以为后学研究马口窑之蓝本，收藏马口窑器参考之圭臬。
往昔，贩夫走卒使用的马口窑陶器被文人士大夫视为“不登大雅之堂”之俗物，今天在艺术家的审美视角里却如点点繁星、熠熠生辉。它的实用与审美双重性，让我们重新感受我国地方民窑的陶品之美和精神之美。
首先，陶品之美，包括形之美和色之美。马口窑的形、色虽没有官窑那么丰富多彩精致细腻，却呈现出一种素雅、简约之美，具有一种独特的、接地气的意蕴和内涵，散发出一种原始的自然之美、朴素之美。庄子曰：“朴素而天下莫能与争美。”马口窑经过几百年的发展，在不断地和大众交流的过程中掺入了百姓喜闻乐见的造型、工艺、纹饰、题材等民间元素，自觉、自主地由实用慢慢走上既实用又美观的道路。它以其简约、粗犷、纯粹、率真的朴素之美表达了人民大众对美好生活的向往。陶品之美也正体现了大众审美。
其次，精神之美，即它的创造精神和工匠精神之美。马口窑陶器成为百姓衣食住行中不可或缺的一部分，它不仅根植于百姓生活，融入人民的情感，更凝聚了劳动人民的智慧。它所承载的是大众文化的一种形态、一种生活方式、一种精神体现、一种文化信仰和内在气象。今天我们来发掘、保护、研究马口窑，出版《马口窑》一书，不仅仅是为了唤醒我们对那段历史的记忆与情感，更激发了人们对民族传统文化的敬畏之心，凸显了人民自有的创造精神与工匠精神。这种精神之美，正是我们今天应当深入学习与探究、积极传承并发扬光大的宝贵财富。
装帧设计的“水磨工夫”
当将第四次设计稿呈递给李正文老师审阅时，他不禁赞叹道：“这次设计很好！ 与马口窑粗犷、大气、朴素之美很吻合。”是的，任何华丽的包装与设计，遵循“得体”为佳。最适合的就是最美的。
《马口窑》设计方面，我们定位为精装版，上下两卷共一个函套，在函套开口设计上采用切口式，外观仿马口窑器型设计，方便抽取图书，既实用又有内涵，很符合马口窑制作工艺，寓意深远，设计巧妙。在配色方面，提取马口窑器物本身的色彩元素，在其色系中寻找同系色彩进行搭配；图文排版设计上，采用对比统一、大小交替、整体与局部结合，既有节奏感又有视觉冲击力，充分展示马口窑的艺术美、造型美；特别是马口窑局部的纹饰图案，兼具精神美与气象美。
通过“得体”的书籍设计，把马口窑的内涵表现得淋漓尽致；朴素又大方的图书，真正的体现了民间窑的大众之美，大俗大雅之美。
大美无言，至尚天成。
《马口窑》（湖北美术出版社）一书的出版和发行，不仅是视觉艺术领域的一场盛宴，更是对我国陶瓷艺术类图书出版的丰富与拓展。犹如春风化雨，润物无声，希望本书的出版能够唤醒更多的人对湖北民窑——马口窑的好奇与向往，吸引无数心灵踏上探寻马口窑独特魅力的文化之旅。
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