学学魏明伦的“三独精神”

    中国当代著名剧作家、杂文家、辞赋家魏明伦先生因病医治无效，于2024年5月28日晨在成都去世，享年83岁。魏明伦生前多次对人谈起自己的“三独精神”：“独立思考、独家发现、独特表达，以各种形式的文艺作品和文化活动来回馈社会。”

    魏先生的离去，不仅是四川文化的重大损失，也是中国戏剧和中国文学的重大损失。他的一生坎坷又传奇：7岁学艺，9岁退学登台，虽只读过两年小学，但文化修养颇深，著有《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》等川剧剧本，他既是戏剧大家，又是杂文高手，著有《巴山鬼话》《魏明伦短文》《魏明伦随笔》等杂文集，撰有50余篇骈体碑文立于各地。因成果斐然、德艺双馨，其先后荣获中国文联颁发的“终身成就戏剧家”称号、中国戏剧文学学会颁发的“终身成就艺术家”称号。

    因“台上能演生旦净末丑，台下能写诗词歌赋文”，魏明伦被誉为“巴蜀鬼才”，他曾评价自己“没有白活的人，值得研究的‘鬼’”。他那些丰富而深刻、具有很强辨识度的作品值得深度研究，他的“三独精神”——独立思考、独家发现、独特表达，同样值得后世研究、学习和传承。

    独立思考。在艺术创作中独立思考，才能表达独特视角和思想。魏明伦不愿重复别人，也不想重复自己。在创作川剧《潘金莲》时，他重新审视背负千古骂名的潘金莲，为她叫苦唱冤，揭示出她如何从单纯到复杂、从挣扎到沉沦。他把武则天、贾宝玉、施耐庵、红娘、七品芝麻官、女记者、女法官、安娜·卡列尼娜等古今中外人物串在一起，与潘金莲比较命运、交流感情、评论是非，一同为女性命运呼喊哀叹。这是魏明伦戏剧创作善于独立思考的典型例子。

    正如中国作协副主席、中国戏剧家协会副主席陈彦所评价，魏明伦非常有思想，他的作品不仅仅是讲故事，故事的背后总是传递出非常深刻的思考——对历史的回望、对现实的反思、对生活的洞察，在同时代作家里具有前瞻性和先锋性。这正是独立思考的结果。

    独家发现。魏明伦曾说，对什么事都问个为什么，才可能有独家发现。在写表现三国风云的川剧《夕照祁山》时，他一头扎进故纸堆，反复阅读《三国志》《诸葛亮集》《华阴国志》等古籍，并反复思考，从各种意见甚至是彼此尖锐对立的意见中寻找有益之处，把历来为人称颂的诸葛亮请下神坛，塑造了一个极为人性化的诸葛亮。在魏明伦笔下，潘金莲没那么坏，诸葛亮也没那么神，这些都是他独家探索和发现的结果。

    独特表达。魏明伦常说一个词“换招”，他追求每部戏总要有新东西，或构思，或结构方式，或戏剧观，故《潘金莲》一剧不但内容颠覆传统，艺术形式也颠覆传统，他大胆将古典名著、传统戏剧和西方艺术杂糅合并；他老早就提出戏曲的现代化，要强调时代特征，适应现代观众的欣赏习惯；他追求戏剧剧本“台上可演，案头可读，要在‘两可’之间”，他总结上乘剧本需具备三层境界——引人入胜，动人心弦，发人深省……故有人总结他创作的戏剧“如麻辣烫一般让人欲罢不能”。

    魏明伦的“三独精神”提示当下的戏剧与文学创作者，搞创作不宜做别人的附庸，要做自己艺术理想、艺术思考、艺术兴趣和感觉的主宰者，不宜随波逐流，不宜太功利。和当下一些高产创作者相比，魏明伦一生的创作量并不算多，但每部剧本都有他的灵魂、他的思考、他的态度，每部都焕发出绚烂而别样的光彩。

    成都市武侯区何勇海