国瓷之美

    ■林徽

    《美育简本·中国瓷100问》一书所呈现的国瓷之美，承载着泥与火的相生相成，有着韵味无穷的诗情画意、博大精深的文化底蕴、穿越千古的艺术魅力，给人以美的享受。

    书中所呈现的国瓷之美，在于其历史悠久，是中国的一张“名片”。早在欧洲人掌握硬质瓷制造技术一千多年前，华夏民族就能制造出十分精美的瓷器。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是“陶瓷的故乡”。中国是世界上最早发明瓷器的国家，中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。至今，瓷器在我们生活中无处不有，吃的碗，喝的茶具，用的器皿等等，皆与你朝夕相处，成为我们生活中必不可少的一分子。

    书中所呈现的国瓷之美，在于享有“王者之瓷”美誉的官窑，成就中国瓷器登峰之作。官窑源自北宋，据陶宗仪《南村辍耕录》一书所载“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑”。宋代有官窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，其中“汝窑为魁”，其造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，随光变幻，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉和“千峰碧波翠色来”之美妙。自古就有“黄金有价钧无价”“家有万贯，不如钧瓷一片”的钧瓷，因其“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术，成为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，备受世人喜爱，闻名中外。

    书中所呈现的国瓷之美，在于变幻万般的色彩之谜。瓷器在烧制过程中，由于釉中所含金属氧化物的不同，以及烧造气氛各异，而形成青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等各种不同釉色的瓷器。其中被誉为千窑一宝的“祭红”，也称“霁红”“积红”“鲜红”，堪称一绝，如明代《历代名瓷图谱》中所言：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也。”因其釉色鲜红不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感。景德镇还创烧另一种“胭脂红”，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更淡更浅的称“淡粉红”，故有“最美不过胭脂红”的美誉。青花瓷中有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成色阶，十分精美，令人赞叹。从单一到丰富，有层次的渐变，以及随光变幻，瓷器之色是中国匠人“巧夺天工”的智慧展现，也是国瓷之美的技艺呈现。

    书中所呈现的国瓷之美，还在于富有中国文化底蕴的图案花纹。被誉为“国瓷”、有“白色的金子”之称的青花瓷，其纹饰最大特点是构图丰满，主题鲜明，层次多而不乱，笔法流畅潇洒，勾勒渲染粗壮沉着。其图案花纹有人物、动植物、诗文等，寓意饱满。出现在青花瓷中的“萱草”，是开在中国人心中的“母亲花”，表达的是浓浓的母爱之心。如书画家金农题写在《萱草图》上的诗句：“花开笑口，北堂之上，百岁春秋，一生欢喜，从不向人愁”。而抒写历史人物，“才女薛涛赋诗图”“浔阳遗韵——仿白居易《琵琶行》图”“‘金陵十二钗’——黛玉葬花图”等，则富有诗情画意。此外，象征着至高无上皇权的“龙纹”；描绘仙女撒花景象，寓意春满人间、吉庆常在的“天女散花纹”；代表童真和美、寓意祥瑞的“婴戏纹”；突出女子优美端庄，温婉贤淑的“仕女图纹”；彰显淡泊名利、崇尚自由的“高士纹”和代表“出淤泥而不染”的“莲纹”，以及宗教意味强烈的“璎珞纹”等，都是中国古代巧匠将自己的构思和技法，赋予花草鸟兽、山水园林、历史人物以“新生”，使其呈现出独特的中国文化内涵。

    读此书，仿佛走进中国瓷器博物馆，步入了一个艺术的世界。书中讲述的每一件瓷器，都流动着匠师艺人的灵魂。他们随手的一笔勾勒，一抹墨痕，绘出的花鸟虫草、山水美人、水墨青花，或浓或淡，伴随着泥土的低语、火的跳舞、水的灵秀，“夺得千峰翠色来”，皆洋溢着无穷的意蕴。国瓷之美，精美绝伦。