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    中华读书报 2024年04月17日 星期三

    世界服饰艺术的“全景图”

    陈华文 许俊扬 《 中华读书报 》( 2024年04月17日   19 版)

        《世界服饰艺术史》,[法]阿尔贝·奥古斯特·拉西内著,柴春桦译,金城出版社,2024年3月,258.00元

        人类进入文明时代的一个重要标志,或者说把人类和动物加以区分的开的,就是人类穿上了衣服。人类最初穿衣是为了保暖,然后是遮羞,到后来慢慢地成为一种身份、一种文化,进而成为一种艺术。世界这么大,全球各地的服饰林林总总,各不相同。梳理世界服饰艺术的历史,在一定程度上可以说是拓展了人类文明历史的宽度。当前,伴随着生活水平和审美能力的提高,人们都越来越注重个性化的着衣装扮。今天的服饰五花八门,看上去令人应接不暇,其实服饰背后有自己的历史生成逻辑,《世界服饰艺术史》以全球的视野,对于世界各地服饰艺术的前世今生,进行全景再现,极大地丰富了我们对服饰艺术的认知视野。

        近年来,学界对服饰艺术的研究迅速升温,一批关于中外服饰历史的著作纷纷出版。但是《世界服饰艺术史》在这一领域的“江湖”地位,至今无法撼动。该书首版于1876年,1888年完成出版六卷本。100多年过去了,该书并没有因为时间的流逝而淹没在茫茫书海,反而在世界各地不断翻译和再版。之所以说这是一部经典之作,是因为该书作者是法国著名民俗服装学家,凭着一己之力,历经12年的研究和陆续出版,再现了3000年人类服饰演变与时尚更迭。该书具有史诗般的气质,从古代到现代,由东方到西方,全景式呈现不同时期、不同文化背景下的服饰艺术特点及风格,深入解读不同服饰的材料、工艺及背后的文化内涵,见证人类文明的发展与时尚的每一次蜕变。

        中文版《世界服饰艺术史》提炼原著精华,删减部分晦涩内容,便于读者阅读。近500幅手绘彩色图版,囊括服饰复原图、照片、艺术作品等珍贵历史资料,可令读者直观感受服饰艺术的演变魅力。服饰艺术的源头在哪里? 世界上的哪个群落最先穿上了衣服? 该书中没有给出答案,也许永远也没有一个标准答案。不仅服饰艺术、绘画、音乐、文学的起源,也没有确切的起源之说,也许这就是文化艺术历史的迷人之处。

        全球各地的地理生态环境、信仰理念、风俗传统、社会制度等等都不相同,在服饰方面也是体现得五光十色。不能说经济与文化发达的国家和地区,服饰艺术就高人一筹,反之则是落后的代名词,但可以肯定的是:经济社会发展领先的地方,其服饰往往在无形之中引领时尚的潮流。尤其是当下,全球各地交流交往频繁,服饰设计相互借鉴,形成文明的交融互动。

        而在古代世界里,由于交通和科技的制约,各大洲的穿衣装扮呈现出全然不同的风貌。比如古埃及人的服饰,在当时的世界上独树一帜。埃及的大部分地区都属于热带沙漠气候,因此在服饰的款式上,体现出宽敞、轻盈、省布料的特征。其中,女性的服装表现为有高高的腰线。在古王朝时期,男女都可以赤裸身体,只在腰部系一条包缠式围裙。到了中王朝时期,男性的围裙变长,女性大多穿长裙。在服饰结构上,女性的服饰更侧重于束缚、修饰身形,一般不便于活动,而男性穿着宽松的褶裙就相对自由。

        从现存的古埃及壁画、雕刻、各类文物中不难看出,古埃及人会编织假发,用散沫花染剂涂饰皮肤。他们穿棉、亚麻和羊毛等材质的服装,还有透明的平纹细纱,佩戴几层同心的项链和用作平衡物的门纳特项链,戴民族头饰克拉弗,还有紧绷的帽子,有时也将羽毛用在服饰和头饰上,5000年前的古埃及,在服饰方面有着独特的审美,这深刻地影响了后世的服饰艺术走向。

        古希腊的服饰和古希腊文明一样,如同一条滔滔大河在历史中奔腾不息。日常生活中,古希腊人穿着披风或者轻便的短斗篷。这种斗篷通常不经过裁剪、缝合,只是一块矩形面料用披挂、缠绕的方式辅以别针、束带穿着,可分为“披挂式”和“缠绕式”。“披挂式”是将矩形的亚麻、羊毛织物的布料,固定在身体的肩部、胸部和腰部。荷马所描述的神灵和英雄所穿的大披肩,就是这样的服饰。古希腊女性的服饰花样繁多,轻薄或华丽的织物,各种颜色的发带、黄金、宝石和鲜花用于装饰头发。古希腊女性喜欢卷发和染发,还会佩戴假发。2000多年前,古希腊的女性就如此爱美又时尚,完全超乎我们的想象。

        如果说古希腊人的服饰自由而奔放,那么后来的古罗马人的服饰,就显得庄重而严肃,古罗马人注重服饰的象征意义,也是最早利用服饰体现人的社会阶级地位的族群。托加长袍是罗马人的主要外衣,没有任何装饰的白色长袍,是罗马公民的服装;带有紫色边饰的是官员的制服;带有金线刺绣且布料华丽的紫色长袍,是凯旋的将军和皇帝的服饰。古罗马人对于饰品的佩戴也极为讲究,如金戒指,只有元老院议员和骑士才能佩戴。其实,后来不仅在古罗马,世界上很多国家和地区的服饰,都显示出人的身份和地位。

        本书中,对于中国传统服饰,也有系统的论述。中国皇帝的衣服、珠宝、宝座和屏风,都被赋予神圣的意义,这些物品受到臣民的尊崇。朝廷的官员,由于权职的不同,其服饰的材质、大小和颜色,也各不相同。例如在清朝,官帽上的顶珠大致按品级定颜色:一二品为红色,三四品为蓝色,五六品为白色,七八九品为金色。官帽上的孔雀羽毛叫做花翎,官服的长袍上绣有龙蛇图案。官服的颜色也有明显的规定,黄色是皇帝、皇族血统的皇子和皇帝授权的人的专用色,红色是一般官员的颜色。而黑色、蓝色和紫色,是任何人都可以使用的服装颜色。中国传统的服饰颀长、宽松、卫生并且多样,男人们穿长衫、长马裤、缝制的长袜、长袍,系一条宽腰带,宽腰带可以用作荷包。而女人的服饰在本质上与男人服装相似,她们从头到脚被包裹着,根本看不出身形。

        《世界服饰艺术史》一书对欧洲、亚洲、非洲、美洲、大洋洲等地的古代服饰历史的关注,为世界服饰艺术提供了研究的范式。事实上也证明,100多年前,没有信息技术,查阅研究资源远没有现在丰富、便捷,作者出于对全球服饰艺术的资料搜集,无数次地往返在博物馆、美术馆和图书馆,这是何等的不易,这也是该书出版用了12年的原因。

        该书中,对于世界服饰艺术的研究止于19世纪。而后100多年至今,世界工业发展迅猛,人口快速增长,服饰作为一个巨大的产业,也在不断壮大。100多年来,受到现代主义的影响,服饰艺术在审美方面出现多样化和个性化。当今世界,服饰的款式和价格令人眼花缭乱,作为我们个体,购买什么款式的衣服,选择怎样的价位,都不能盲目追赶潮流,适合自己的才是最好的。服饰艺术的背后,是经济、社会、文化乃至价值观之间的无声选择。我们常说,生活可以平凡,穿衣不能无趣。穿好看的皮囊,见有趣的灵魂。服饰艺术也是一道窗口,若时尚不再追求外表的华丽之时,美的内涵也随之改变。

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