摄影集《迷墙》记录生活变迁和时光流逝

    本报讯（记者 丁杨）日前，纪实摄影家严明携其新作摄影集《迷墙》（广西师范大学出版社2024年1月版）出席在北京五道口PAGEONE书店举行的该书首发式，分享自己的创作心得、艺术理念，知名电影与舞台美术指导叶锦添、五条人乐队亦到场就《迷墙》中的若干摄影作品以及不同艺术领域之间的相通之处进行交流。

    被多项国内外摄影艺术奖项肯定的严明，多年来以镜头关注、记录、呈现现实中国的不同侧面，作品主要为“大国志”“昨天堂”黑白摄影系列，《迷墙》是他出版的首部彩色摄影集。书中收入他2019年至2023年间遍及半个中国所拍摄的作品，分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”4辑，每辑有他撰写的关于生活、艺术与自我认知的文字。采用彩色图像来创作，意味着这些画面不仅是现实的定格，也力求实现超现实的艺术表达——色块、光影所传递的某种氛围、情绪，颇能反映这些作品的现代性与民间气质，这也是严明创作理念与美学上的体现。值得一提的是，“墙”是这部作品集的核心意象。对此，严明表示，“墙”有围蔽功能，但也有情感和审美的媒介作用，那些与“墙”有关的画面记录了生活变迁和时光流逝。

    严明在活动现场向读者展示并介绍了《迷墙》中若干幅作品的拍摄地、创作背景等等，以此承载他的摄影观念，以及超出画面范畴的现实意义与人文内涵。关于从黑白摄影到彩色摄影的转变，严明说，这是“逆着时间的方向，开拓视觉事实之外的边界，追求新的艺术境界”，这不仅是技术上的变化，更是艺术表达的演变。严明眼中的“黑白”摄影更强调“艺术”定位，而彩色摄影更“实”，是在现实中原地超越现实，并不容易，而他对此进行的探索可以在这部摄影集中找到答案。

    曾担任多部影视、舞台艺术作品美术指导的叶锦添对严明的摄影作品相当欣赏，尤其对摄影集中几幅不太为更多读者留意的作品中的情感表达、记忆捕捉颇有共鸣。他认为严明的作品在视觉展示之外有着深入人心的力量，真正的摄影不仅仅是记录时间，而是记录时间的深度。叶锦添在活动现场透露，他的摄影集《凝望：叶锦添的摄影与人生》2024年内将出版。