言恭达：我挽彩虹写国姿

    书法本人文载体

    我与言恭达教授结缘于2010年。那年我策划一个书画展，我们商议于十月九日在南京西康路举办首展，邀请了省内外政学两界若干名流参加开幕式。事前我提议请书法家言恭达参与剪彩，朋友们担心请不动。我说试试吧。于是我冒昧拨通了言教授的手机，说明来意。他说刚从纽约回来，很累。我开玩笑说，你累我理解，但你毕竟是坐飞机不是开飞机呀。他不再推辞。来之前我有三点说明：一、我们是穷会没有出场费。二、我是无车族没车接你。三、会议只备有简餐无像样的接待。穷人办会只得把丑话讲到头里（有朋责我说话太直）。或许欣赏我的直率，他竟痛快地答应了，开幕式他提前到会，剪过彩巡览一遍从容而退，给朋友们留下极美好的印象。大家盛赞言教授果然富有人文精神。

    2013年圣诞，南京财大的朋友为我即将退休举办了一个告别仪式：钟情独秀——石钟扬教授及师友书画联展。展标是恭达教授挥毫所书。那天我与朋友一起到梦都大街他工作室去取，见到令人难忘的一幕。有位僧人拿了几捆百元大票来求字，竟空手而去。僧人走后，朋友问言教授：为什么不给他写？ 言恭达儒雅地笑笑说：艺术家不能见钱就写啊！见朋友不解，他解释：这僧人是打着庙里名义来买字，想便宜点，出去卖高价。寺庙真要字，主持来我分文不取。朋友立即点赞：都传书法家见钱眼开，原来你见钱不要，那么一摞我目测不止十万元吧。言恭达挥挥手，说：君子爱财，取之有道。石教授要字，我也分文不取。实令我感动，他后来为我的几部新书题签题字，都是痛快地一诺即书。够朋友，毫无名家的架子。举止言谈洋溢着人文精神。

    人文精神是艺术家的灵魂。受人文精神的驱动，言恭达不仅致力于书法创作积极参展，更向四方布道，传播书法理念；他的书法展览不仅在中国遍地开花，还走向世界，让中国书法环球行；他视慈善为一种情怀，以自己劳动所得慨然向灾区向学校捐款，尤其是设立“言恭达艺术文化基金”惠及后代。他用自己的行为谱写着人文精神的诗章。柳公权有云：“用笔在心，心正则笔正。”书法本人文载体，人文精神是其艺术创作之前提与保证。

    写我国姿多壮观

    当然，艺术家的生命是驻扎在他的作品里。

    言恭达视书法作品为书家“心灵的迹化，气质的彰显，审美的传递，学养的标示”。《抱云堂艺思录》是其艺术自白，内容极为丰富。相对而言，我更欣赏他的审美宣言：我挽彩虹写国姿。

    言恭达书擅众体，金石丹青都有拿手好戏。最令我震撼的是他的大草长卷，我虽无缘亲怡其大草长卷展览之现场，却有幸得其所赠大型画册，可以足不出户而近观细赏之，不亦乐乎！

    展示在我案头的是其《我的中国心：何振梁在莫斯科申办第二十九届奥运会的陈述演讲》长卷画册。北京奥运会在中国是百年一遇的盛事，何振梁的陈述演讲是申奥的历史文献，言氏长卷则是对这一历史文献完美的艺术诠释。我通览细读多少次，驱神与物游，期豁然贯通。遥借孙过庭《书谱》：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成”赞之，庶几近之，然毕竟隔了一层。

    我从言恭达《我的中国心》大草长卷中读出了北京奥运会开幕式的形象，或者说此书此卷与彼歌彼舞在我脑海重重叠映了。

    《我的中国心》长卷与奥运开幕式中的《文字》将汉字的魅力发挥到了极致。汉字化天地万物于形象，化形象于符号，以形见意包罗万象。《文字》以897块活版印刷字舞动变换出不同形体的“和”字，表现着中华民族崇尚“中和之美”的人文理念，诠释着奥林匹克精神。言氏长卷龙飞凤舞，墨含五彩犹如奥运五环在无序而又有序地狂飞着。诚如宗白华所说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”《文字》逐着音乐旋律而舞动，言氏长卷则每个字是一个特殊的音符，连贯起来则为可吟可唱的五线谱，一个长卷组成纸上音乐，竟成人们耳熟能详的歌谣：我的中国心。

    《我的中国心》长卷与奥运开幕式中的太极拳一样，显现了最中国的舞蹈美。书法与“东方芭蕾”太极拳都是人类文明史上独特的美学精品，而两者在哲学精神层次上是相通的。“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。动之则分，静之则合，无过不及，随曲就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急应，动缓则缓随，虽变化万端，而理为一贯。”这是《太极拳经》，又何尝不是《书谱》。只是孙过庭《书谱》对大草运行规律的描述似未达此境界，而《太极拳经》似预绘了言氏大草形态。历史的巧合令人神奇而惊喜。太极拳有周期性引导动作，书法如诗有眼，其亦有字眼，往往以换墨为单元节奏，带动线条纵横腾挪，波浪式涌荡，呈现出舞蹈美，此乃纸上芭蕾、纸上太极，其舞蹈美在于变动开合中，以不平衡求平衡，而终追求天人合一的和谐之境。

    言氏长卷与奥运开幕式中国画长卷（长147米宽22米）一样，笔染墨润，将中国书画写意之美发挥得淋漓酣畅。写意将物象元素与审美感受融入笔墨创作，在似而不似之间以变形了的笔墨语言表现出来，是为心画。其既承载着文化密码，又充盈着生命情怀，这就是中国书画写意传统之现代化抒写，豪放自如呈大美气象。

    从2008年创作《我的中国心》（17米）开始，言恭达一发不可收，接二连三以大草书长卷，2010年为上海第41届世界博览会创作《城市让生活更美好》（25米），2011年为美国夏威夷大学APEC文化论坛创作《世纪脊梁——推动百年中国历史进程人物诗抄》（41米），2012年为伦敦第30届奥林匹克运动会世界美术大会创作《体育颂——顾拜旦散文诗》（17米）等八个大草长卷，计长数百米，堪称中国书法史上的《清明上河图》，也可能打破了吉尼斯记录。

    至此，言氏长卷已构成一个文化现象或品牌。他“写国姿”——描绘国家形象、讲好中国故事，越写越老辣越豪迈，已臻佳境。相对而言我则更看重的是《我的中国心》长卷作为艺术经典在中国书法史两大创新意义。

    其一、高扬中国书法的当代意识。当代书家多书唐诗宋词，甚至是永远的“朝辞白帝”或“白日依山”，那些烂熟于心的名篇写来易得心应手，也不乏佳作，然终易审美疲惫。言恭达则另辟蹊径，将强烈的当代意识注入书法，当代人写当代事，以大手笔写大史实，让最古老最传统的中国书法艺术焕发出最现代化的光泽。虽可能有九斤老太讥之为趋时。其实“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，书法亦然。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文》，苏东坡的《黄州寒食诗》，哪个不是彼时当代意识的结晶？ 当代书法已从实用之地转到审美之域，如何在当代文明建设中有所作为？ 实值得所有书家深思。因而，言恭达的探索精神值得称道。

    其二、大胆地以白话入书。

    此其当代意识的另一可贵尝试。书忌重复，诗词与文言本少重复，宜于书法。而言书《我的中国心》近四百字，其中“我”“的”“中国”“奥林匹克”等字样多所重复、重复率达百分之三十，其书写难度远过《兰亭序》（重复率百分之十，其中“之”字重复20次，写得各不相同，倍受后人赞叹），言氏长卷书写大篇白话文，旁无依傍，将轻车熟路的书法艺术彻底陌生化，更有赖书家即兴发挥与艺术功底相融合而将之艺术化，其难度超乎想象。然艺术就是克服困难。言恭达迎难而上，创造出艺术精品。

    我挽彩虹见变法

    “我挽彩虹写国姿”，是何等豪气。言氏大草长卷“一幅作品能成为一个展览，成为一个文化事件，成为一个书法事件”。（李一语）何等壮观，当代书坛难寻其右者。

    那么言氏长卷是怎么完成的？韩愈曾这样描述其同时代的张旭之草书创作状态：“喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地万物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。”而言恭达为江南才子，无张旭之狂态。

    言恭达有云：我将每一次的长卷创作都作为一种历练，每一次历练都是创作主体的一种提升。

    一个长达十几米或几十米的长卷要写多长时间？ 不断有朋友提此类问题。他肯定地回答：一天完成。这让朋友惊讶不已，甚至惊疑：怎么可能？ 殊不知长卷之创作必须一气呵成，若写写停停甚至隔日隔夜，其气势就不顺，一篇之中用笔用墨乃至风格就难以统一，那就只会流为败笔，难成佳制。所以长卷创作对书家既是艺术挑战也是精气神乃至体力的全面挑战，非常人可胜任（人书俱老的大家如林散之也从无长卷之作，非不能，精力不支也）。

    当然并非你能书且有力就可作长卷。关键在你如何挽得彩虹？

    这里有时代风尚的激荡，有文化传统（尤其是江南文化与书法传统）的熏陶，更有书画大家沙曼翁、宋文治之润泽。他有《太白碑林》诗云：“诗碑铭颂谪仙豪，揽月扪星壮九霄，”恰写其心。言君虽无张旭之狂，却有太白之豪。

    他以太白之豪气，“笔参造化自风流”，于是力挽彩虹，挥洒自如。言书好评如潮，似乎其大草长卷创作乃水到渠成之势，而对其水到渠成的过程关注不够。

    言恭达书法始于篆次于隶终成草。也就是说他数十年致力篆、隶书法，在那里他已蔚为大家（他乃中国书协篆书领班）。至花甲而变法（他2008年写《我的中国心》正届六十），以篆法入草，故其线条质地高（非如某些以草求草者，线条如败絮，成篇如乱码，终以丑示人。有人片面追求书法艺术的抽象化，若无底线的抽象化，皮之不存毛将焉附，丧失了“象”就只剩“抽”了，那还有书法吗？）。陈方既老先生行家说行话，他称言“以篆书裹锋笔法和简书率意笔法入草，堪称得中锋运笔画沙之妙”。书法乃线的艺术。言氏以篆入草，将二王的古雅和厚重、张旭的恣肆与纵放、怀素的畅逸与迅疾，再造为富有个性化的线条，厚重而圆润、凝练而奔放，从而成为“有意味的形式”，有生命的笔墨。线条是书法的第一生命线，它尚不是书法，只有线条遵循美的创造规律，腾挪旋转，构成纸上的音乐舞蹈，可抒情可表意，才能成为书法作品。言氏长卷令“业内的不用看落款署名，甚至看背面，看一线条就知道是言先生的作品”。（刘洪彪语）当代书家多停留在学什么体像什么体的境界，能自成一体者寥若晨星。而“言体”庶几成之，能让人一眼认知，甚为了不起。

    已成篆书大家的言恭达到花甲变法而书以大草写长卷，不仅是对中国当代书坛的挑战，更是对自己的挑战。艺术史上的成功者多为勇于挑战者。言公勇也，故能力挽彩虹，墨演五彩，写我国姿。《我的中国心》等长卷是其花甲变法的辉煌成果。

    书法史上有定位

    言恭达身边不乏鲜花与掌声，大家、大师、王者之类桂冠，有作家学者毫不吝啬地奉送给他。

    好在言恭达是难得的清醒者。他深知：“当下书坛存在着种种不尽人意的地方：心态的浮躁，艺术的浮华，评论的浮浅，交流的浮面，艺术时尚鼓噪，创作精神平庸，经典书道异化，核心价值颠倒。”凡此种种，他多有呼吁，希望净化、强健中国书坛。用心不可谓不良苦。

    言恭达近年又改换面貌，以隶书写长卷，如其所书《栖霞山赋》亦为佳制。隶书写长卷笔笔到位，不能如大草那样挥斥方遒，其劳作程度当超大草。这里传递一个信息，意味着言公年过七十，其书风又将大变。往何处变呢？沈曾植有云：“楷之生动多取于行，篆之生动多取于隶。隶者，篆之行也。”“篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎古今以为变也。篆参楷势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古今以为变也。故夫物相亲而文生，物相兼而数颐。”此显示了书法艺术各书体间相克相生、兼济出新的规律。言恭达以篆入草已创胜迹。那么其七十后或将再次变法，在多体杂陈中创造新的奇迹。艺无止境，没有最佳，只有更佳。如奥林匹克精神追求更高更强。我期待着。

    虎踞龙盘的南京书道大盛，胡小石、林散之或可称中国现代书法史之半壁江山。有胡林两位导乎先路，相信言恭达能在中国当代书法史上找到自己的定位。

    我与言恭达不紧不慢交往了十个春秋，早就想对其书法写点读后感，奈我只是书法爱好者，书法美学理论根底不深，怕说外行话贻笑大方。庚子年又尽，时不我待，不计工拙，就写了此篇，就正于大方之家及言恭达教授。