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在我国文学艺术的百花园中，有一种科目叫词。她兴起于隋唐，兴盛于两宋，历元明清而不衰。直到现当代，她依然有着特别的魅力，依然有着大批的赏花种花者。赏花者，爱词之人；种花者，作词之士。钟振振先生，就是这样一位多年来不仅赏花而且种花的高手，其《钟振振讲词》出，使这词科花圃之中，又多了一位慧眼妙语的向导，不仅讲解赏花的要领，更传授栽培的技法。
在词科花卉的欣赏中，之前著述已有很多，仅上彊村民所编《宋词三百首》的笺注、赏析、翻译之类的本子，就不下五六十种，更别提其他一般性的赏析著作了。然而书籍虽多，选词路径却大多一致，就是大选特选名家名篇，不免似曾相识。《讲词》一书，虽不全避名家名作，但显然有意独辟园圃，自择名花。此花圃中，大家都很熟悉的词人，如温庭筠、韦庄、柳永、苏轼、秦观、李清照、周邦彥等，都看不到，反倒是一些二三流作家，中学教材包括大学教材几乎没提到过的，如五代词人李珣、薛照蕴，两宋词人刘潜、康与之、袁去华、曹冠、王质、京镗、杨冠卿、赵以夫、哀长吉等人皆有作品选入。避开了名家，便让人产生较大的生疏感，如何吸引读者读下去，就是一个不小的问题。著者有胆量如此选择，主要原因约略有三：一是创新的要求，创新是学术的生命，也是选家选本的生命；二是这些作品也确属词苑中的佳作，并且著者也有意从词史的角度披沙拣金；三是著者有特别的讲词之法，能讲出独特的内容。在这三点中，最后一点当最为要紧。
一朵花之所以好，大体在它的颜色、气味和形态。一首词之所以好，无非在她思想情感和艺术表现方式。这说起来容易，讲起来难。而看透它的好处，再用透彻的语言讲出来，用苏轼对“辞达”的解释，就是“千万人而不一遇也”。总的来看，《讲词》对词作思想情感的剖析，特别注重词作深层次意蕴的开掘。晚清民初况周颐在《蕙风词话》中以重、拙、大论词，《讲词》一书亦庶几近之。具体说来，一是知人论世法。如将刘禹锡《潇湘神》一词联系作者参加的永贞革新，将李珣《巫山一段云》词系于前蜀覆亡不久，而联系词人之妹李舜絃是前蜀后主王衍宫中昭仪之事，都新颖深刻，提升了部分晚唐、花间词的境界，它们虽为小令，真绝非小词也！而对范仲淹《剔银灯》、王安石《浪淘沙令》、刘潜《水调歌头》、王清惠《满江红》等内容的剖析等等，也都运用了这一方法，使论述沉着痛快，发人深省。其二是以意逆志法，这在《讲词》一书也屡屡见到。如对欧阳炯《江城子》最后两句“空有姑苏台上月，如西子镜照江城”、薛昭蕴《谒金门》最后二句“早是相思肠欲断，忍教频梦见”、贺铸五首《古捣练子》的解读等皆是。以意逆志，固然会有推测成分，但从作品本身出发，《讲词》皆能言之成理，而成一家之说。这里不妨稍引一段对薛昭蕴《浣溪沙》的一段解读：全篇首句“倾国倾城恨有余”是为强调西施的长恨，“吴主山河之沦丧，越王宫殿之倾圮，咎由自取，均不足恤；唯西施以一弱女子，微不足道的小人物，无辜罹此劫难，这才是人生的悲剧呢！词人满怀同情地塑造出她红泪雪肌、倚风凝睇的凄艳形象，用意岂在此乎？”（58页）第三是辩证的分析。如讲京镗《水调歌头》，既指出它有大汉族主义倾向、对于个人功名利禄的汲汲追求，又指出它充溢着的奋发进取精神，是实干家之词；再如讲曹邍的《玲珑四犯·被召赋荼蘼》词，既指出它缺少寄托和激动人心的力量，也指出它客观上蕴含的艺术美，仍可以供给今天的人民大众以享受，等等。当然，在《讲词》一书，任何一首词都不是单独用一种而是综合立体地运用多种方法。
讲解艺术特色上的妙处，《讲词》一书显然更为着力。这主要表现在对作品艺术构思的掌控，对句法、词眼的说明等等。艺术构思是作家通盘的创作考量，直接关系作品整体为什么成功、如何构成佳作的系列问题。对艺术构思的分析，《讲词》中几乎篇篇都会提到。如讲薛昭蕴《浣溪沙》，认为上片西施风神由下片“藕花”二字幻生出来，“连锁上下片的暗扣在这里。倘草草忽过，则读来不免会产生前后文气不续的错觉，有负作者的艺术苦心了”（58页）。对刘克庄《木兰花慢·渔父词》讲道：“全篇之中，只‘世间久无是事’一句为要害所在。以上‘磻溪老子’云云，盖为此句蓄势；以下‘问苔矶’云云，盖为此句分洪。”又说：“或者可以说，倘若不是为了写出这六个字，便不会有这样一首绝妙好词了。”（240页）再如对刘辰翁《永遇乐》词讲道：“词中，李清照的经历和词人的经历打并成了一片。……如不了解它是词人与李清照的英魂同台表演的一出‘双簧’，文义便难以读通。”（284页）而对句法的、词眼的阐发《讲词》中亦比比皆是，显示出著者极为深厚的学养。如贺铸《好女儿》词最后三句为“但频占镜鹊，悔分钗燕，长望书鸿”，《讲词》说道：“按照文义，‘鹊’‘燕’‘鸿’三字本不必有；但若径作‘频占镜、悔分钗、长望书’，那就一点生气都没有了；如果采用正常语序作‘频占鹊镜，悔分燕钗，长望鸿书’，也味同嚼蜡。而一经词人匠心独运，倒作‘但频占镜鹊，悔分钗燕，长望书鸿’，则原先物化为‘钗’‘镜’的‘燕’‘鹊’又重新获得了生命，本来附属于书信的鸿雁也重新恢复了自由，呆板板的对仗句就变得活泼泼了。这种精彩的修辞手法真可谓腐草化萤。”（138-139页）再如对京镗《水调歌头》中“杠梁济涉，浑似溪涧饮长虹”的分析：“如‘济涉’字、‘饮’字，也都是词眼所在。就事实而言，‘江’动而‘桥’静，但据实写来，便无诗意。词人采用拟人化手动，将桥墩比作人腿，写‘桥’会得迈开大步涉水过江；又将桥身比作渴虹，写‘桥’似在张开大嘴吮吸湍流。——‘静’物‘动’写，以‘动’制‘动’，整个画面就活起来了。”（190-191页）而对吴文英《夜合花》中“温柔便入深乡”说道：“按文义本是‘便深入温柔乡’，其所以颠倒语序……殆为调协音律……不料如此折腾，无形中却把‘温柔’这一富有感情色彩的词语得到了强调，句法亦峭拨振起，避免了平叙疲软之弊，真可谓蚌病成珠。”（259页）类似这些内容，便不仅仅是赏花赏词了，它把词人从苦心构思到锤炼字句的妙处，都一一剖析出来，实在也是种花填词的要领，透彻精妙。真是乱花渐欲迷人眼，正有宝镜照妍媸。
最后，略谈一下《讲词》的语言风格。《讲词》一书的语言风格是多方面的，往往根据所选词作思想情感和艺术特色等来确定。或诙谐幽默，或严肃庄重，或如天马奔驰，或如流水潺潺，或设问反问，或惊叹低回，以散文行，而常有骈俪之语，以白话行，而时有典故之华，不拘一格，汪洋恣肆，浩浩荡荡。这里试举诙谐幽默和骈俪整饬语各一例，略见一般。前者如释刘克庄《木兰花慢·渔父词》道：“蓑衣笠帽，‘渔父’最基本之‘工作服’，前人凡咏‘渔父’，例多配套‘发放’，本篇亦不加‘克扣’。”（237页）后者如释明代林鸿《念奴娇》道：“李生薄幸，始欢终弃，致小玉饮恨消殒，山河日月，竟成诓语；而林生忠厚，生怜死恸，俾红桥含笑九泉，海岳盟誓，信非虚设。”（349页）
施以金针，假以宝镜，《讲词》一书，功莫大焉！
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