郭小聪：书生本色，赤子之心

    袁行霈先生新书《愈庐诗钞》自序引晚唐郑綮典故：“诗思在灞桥风雪中驴子上，此处何以得之？”诗人自谦曰:“余闭门日多，征行日少。”

    然而细品袁先生所选数十年近体诗作百余篇，大到时代波澜，小到内心涟漪，无不元气淋漓，寄旨遥深，又岂止“率性而作，无关宏旨也”？

    今人之言志缘情，早已不限于特定生活场景，而向两端延伸，一为时代，一为内心。源于大众传播基础之上的时代概念出现虽相当晚近，但对社会、个人影响日深。相应地，时代巨澜下人的命运愈是渺小，内心世界开拓愈是既广且深，那里有夺不去的个人尊严。

    袁先生诗如时代缩影，于今是奇闻，当时却寻常。既有师生三天两头下放劳动、参加运动的农村生活：“戴笠荷锄归已晚，邻人误认是村人”。又有“单日授王维，双日下井采煤”的奇特半工半读方式：“头灯照处炭如金，巷道幽幽竖井深。倏尔相逢浑不识，喧呼彼此是蛮人。”更有文革动乱期间，“不解尤甚”，夜不能寐：“萧萧木叶叩寒窗，明月无心照我床。无奈终宵难入梦，殷忧似海起彷徨。”

    1979年《已未元日赠妻》诗风沉郁，百感交集：“廿载酸辛每共尝，底知疾恶有刚肠。襟怀倘不清如水，世态能禁冷似霜。海曙云霞辞晦夜，江春梅柳沐初阳。年华莫道蹉跎甚，携手相期作远航。”夫人杨贺松教授，北大同窗，50年代遭磨难，下放中学。但她忍辱负重，为人师表，桃李芬芳，终得平反，复归燕园。这个恬淡的学者家庭在饱经风霜之后，初尝解放欢欣与温馨。《娇女诗》写在同一年不是偶然的：“左看玲珑右秀奇，千般纵惯百般慈，旁人冷眼真堪笑，可是爷痴是女痴？”袁先生深知：家庭悲欢连接着时代转折。1978年学术会议，他慨叹“盛会开风气，群言发正声”，诗末特注明：“此次会议讨论检验真理之标准”。

    无论世事怎样动荡，袁先生都有自己的内心世界。他沉浸在中国古典诗歌艺术研究中，还是一位诗人。就个人感受而言，我最喜欢他的歌行体，以音乐欣赏两篇尤甚。向来诗言其志，歌咏其声，诗人灵魂里都住着音乐的精灵。昔有白居易《琵琶行》千古传诵：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”尤喜者，随着今日艺术天地扩大，袁先生竟能以歌行体来摹写西洋古典音乐之美，且突破“以声拟声”传统，更善于将美妙乐音幻化为视觉盛宴，令人叹为观止。

    如《贝多芬D大调小提琴协奏曲》：“平生最爱管弦乐，管弦最爱是贝公。发如火焰冲霄汉，面似金刚怒目睁。嗟我贝公命多舛，穷愁潦倒终其生。未肯朝叩富儿门，岂甘暮随肥马骢。……暮春三月树成阴，腾挪跳掷鸣黄莺。黄莺啼啭凤凰叫，一问一答若有情。……白鹰穿云唯一线，掉头冲入碧草甸。拨开草丛不见影，唯见细浪穿石乱。美人长发拖地垂，玉篦梳云声欲断。欲断欲续正踌躇，金鼓齐鸣千百变。……指挥银棒骤然停，舞台上下悄无声。如痴如醉忽半晌，掌声雷动全场惊。”

    再如《听肖邦钢琴曲》：“戈壁朔风卷积雪，东海怒涛溯钱塘。银河潺潺白石出，大漠飞沙破纸窗。……满天星斗坠夏夜，散花天女笑声扬。花外漏声惊塞雁，阵阵回风入松岗。五色石碎逗秋雨，疏云飘散月如霜。红叶满山马踏碎，刀剑齐鸣古战场。琴曲出自谁人手，波兰孤儿名肖邦。去国离乡十八载，一抔故土永珍藏。”

    歌行体之汪洋恣肆，凡落纸笔，目不暇已，荡气回肠，也许最适合发挥袁先生的才情。更令人惊异的是，这两首歌行像是灵魂洗礼，起始于高山仰止，个人寄寓渐次升华，最终引向崇高境界。诗人才能吟咏出：“拂我衣上尘与土，融我心上雪与霜。化为细雨入清梦，润我诗心与诗肠。化为战鼓壮行色，催我步伐何轩昂。”全篇也才能放得开，收得拢——“公侯大人今何在，音乐之王斯永生。”“世上音乐浑无数，回肠荡气是肖邦。”

    袁行霈先生作为学术大家，仍保持书生本色，赤子之心。无论做人，为学，写诗，强调胸襟，气象，格局，“潮来天地窄，浪退斗牛摇”，因为“世上偏多无义事，书生怎奈意难平”。