从书画史中的经济史到经济史中的书画史

    传统视阈下的书画史研究多建立在史学、艺术学的基础之上，侧重于通过艺术家的生平、师承、交游等来分析艺术作品的特征，展现其风格发展脉络，分析图像背后的象征隐喻以及揭示艺术家的艺术创作思想，阐释其在历史上的地位以及对后世的影响等等。书画史研究在自身学科领域内取得了丰硕的成果。然而，长此以往，或难免视角有所局限，或由于材料的匮乏令学者兴无米下锅之叹。有鉴于此，欲识庐山真面目，还要换一种视野来探索考察研究对象，用新的思维来解决旧的问题往往会有新的发现。那么，用怎样一种新的视野来观察旧有的问题呢？是不是任何一种新的思维都能找到新的发现呢？答案是否定的，倘若生搬硬套、削足适履，其结果是可想而知的。只有符合客观事实而又合适地运用研究方法才能使研究得到深化。

    《大雅可鬻：民国前期书画市场研究（1912-1937）》作者熟悉艺术领域的相关问题，又拥有较为扎实的社会学、经济学功底，当两者碰撞到一起，便可产生一些火花。本书聚焦中国社会发生重大变革的20世纪初期，试图呈现民国前期的书画市场状况，作者在史书、报纸、期刊、档案、书信、专著、画集、年谱、回忆录、论文集等中，搜罗了有实质价值的材料，通过仔细辨别、阅读爬梳、分类整理、归纳总结，民国书画界的熙攘往来渐渐了然于胸。以此为基，把经济学要义渗透到书画市场的方方面面。透过作者的镜头：客居京华的齐白石如何坚守底线公平鬻画？来自川蜀的张大千因何书画作品畅销沪上？商人出身的王一亭怎么会声蜚画界？书法半生的吴昌硕又如何驰誉丹青？书画家如何改变旧有的文人身份从耻于谈钱到投身经营？五花八门的润例如何叩动时人的心扉使得书画交易熙熙攘攘……书画市场，光怪陆离，笔墨纸砚，柴米油盐，高雅的书画作品与世俗的衣食住行到底存在着怎样的割舍不断的联系……一系列问题都渐渐明了。我们仿佛可以听到百年前的书画家们精打细算的叹息，细致入微之处令人有不少联想！

    对于一般读者来说，本书讲述了民国前期书画市场的变化与发展、民国前期书画家的经济境况、民国前期书画经营理念的提升、民国前期北京和上海两大书画市场比较、民国前期书画市场发展的负面影响以及民国前期书画市场与社会变迁等概况，读者犹如穿越了时代，在茶楼酒肆静听新闻评论的弹唱。对于研究者来说，本书是跨领域研究解决问题的一个案例，作者在文中提供了很多参考性强、论证有力的史料以及反映市场经济变化的数据，流露出作者研究的动机和方法。

    跨学科研究展现了自身的魅力，为学者提供了一条不同的治学之路。同时，它又为学者提出了新的要求：不仅要深入研究本专业领域内的未解之题，还要关注相关学科的前沿发展，熟练掌握多种研究方法，拥有检索文献、甄别材料、运用证据的能力，打破学科之间的门限，唯有如此方能触类旁通、融会贯通，对所研究的问题有宏观全面的把握，最终才能取得好的成果。在这个层面上，本书可谓是一种尝试：书画史中的经济史，经济史中的书画史。