对边保华书法的再思考

    对边保华先生书法的研读，经历了一个漫长的过程。开始，注重他的书法的外在表现形式，比如，结字、墨法、章法等。这当然是研究一位书法家必须面对的问题，但是，一旦深入书法艺术创作的核心领域，我们就觉得这样的问题存在局限。

    对边保华书法的再思考，主要是对边保华书法创作的情感方式和表达方式的追寻与解读。当代书法审美，不跳出物质化的感受，对书法的认知，只能停留在视觉的表层。尽管这个表层有时具有欺骗性，终究会被历史识破。

    边保华在隶书、草书创作上成就显著。第一，他对摩崖石刻情有独钟，那种烂漫、恣意的挥洒，在山野间飘动着生命的情绪。我在考察隶书发展史时，对摩崖石刻的随意与潇洒十分迷恋。书写的自如与刻工的自如，拓展了中国书法的生存空间，它以十分得体的方式，给中国书法插上了想象的翅膀。边保华曾是一位优秀的军人，坚韧、果敢，热情、旷达，他拿起毛笔，手指间传动着健康生命对随意与潇洒的摩崖石刻的接受和领悟。因此，我们在边保华的隶书中，可以看到一千多年时间之河的慢慢流淌，可以感受到古人书写时惬意的心情。第二，对汉隶的抒情性，边宝华十分重视。军人的情感深处，是激昂与忧愁的交响，这种情感形态，对艺术创作是一种极其有效的力量。基于此，我们看到的边宝华的隶书，不以法度取胜，却有高于法度的笔墨呈现。

    边保华的草书所取得的成就有目共睹。在边保华的草书点画中，我们很容易看出传统草书对他的深刻影响，前有魏晋，后有明清，绵延中国草书史的经典作品的精髓，被他一点一滴地汲取，并养成自己草书创作的动力。

    情感的自由，心态的自如，决定了边保华草书创作的文化方向。边保华没有被竞技书法所囿，他不会根据评委的眼光写字，发乎性情，起于言志，是他书法创作的初衷。所以，边保华的草书，一定是边宝华理解的草书，是边保华创作的草书，而不是似是而非的草书，更不是皮笑肉不笑的草书。

    值得警惕的是，当下似是而非的草书，皮笑肉不笑的草书何其多也。

    坚定艺术立场，保持清刚雅正的美学趣味，是边保华草书情感性发展、个性化发展的文化基础。在他看来，草书的重要性在于两端，其一是传统，其二是情感。情感也包含一个人的学识与阅历。既然边保华对竞技书法不屑一顾，那么，他就把重心放到自己的情感体系内，一任自己的毛笔，书写自己的喜怒哀乐。其实，这恰是对传统书法创作的复现。

    王羲之、颜真卿、苏东坡、徐渭、康有为、梁启超、谢无量等杰出的书法家们，他们的书写，何尝不是如此呢？他们留给我们的墨迹，庶几是心性的反应，学识的呈现，人格的外化。

    边保华的书法格局是和谐的、健康的。作为对其书法保持研究兴趣的人，我提两点意见与边保华共勉。一，加强书论研读，更全面地把握传统书法的规律，探析古人笔墨中的人文精神；二，适当拓展书法创作的表现形式，在限定中发展，在发展中开拓，把当代书法创作提升到时代的高度、艺术的高度。