通会之际 人书俱老

    今日之书法的发展趋向，无不注重个性的自我表现或以强有力的社会活动能力，追求一家风格、流派的形成。世间以此视为艺术创作。而另一面把致力于遣摹古典传统、锻造自身素养为趣的不出世者,通称为临书派。这里姑且不论两者其艺术追求之高下，而就书法创作理念而言，书法究竟是艺术表现还是人本素养，作为实践者，终究要从这陈腐的命题中，两者择一。因为它将有不同的价值观和艺术语言，去诱导一生创作的发展趋向。从父亲走过的书法创作道路上看，应属于后者。

    若要给父亲在其书法生涯中定位的话，应该说：他首先是一位有着固执信念的书法教育家。在他手下，曾培养出许多优秀的学生，有的已在书界颇具名声。父亲主张，学书先学做人，先有人品、后有书风。指点我们以水滴石穿的精神，去陶炼治学态度，学业切不可半途而废。这一理念，一直在引导着包括我在内，至今仍能以书立业的众多学人正走着的路，进而要有严格的功力兼灵活的学习方法。一般说来，作为基本功临摹古代碑帖，无非重在钻研字形、结构、间架以致技巧、神韵。而父亲则率先要求我们在此之前，首先不可写错字，不能笔志倒乱，要读懂碑帖的文脉，若有闲余，须认真地读碑帖，反复吟味字里行间的风神韵貌。同时，亦要观顾习者的渴润追求，按兴趣之走向去诱导其学书的门径，避免一味地枯燥临习。就我个人受父亲的指教而言，在学书之初，便有幸打下了基础，并一直能保持着临书所带来的新鲜灵感。从而避开了受到骄躁的现实世界的困扰。

    父亲的书法，字里行间始终充溢着率真豁达、刚直耿介的旨趣，里面没有客套与恭维，没有急于渴望成名的焦躁感，亦没有惊人险绝之行迹。我们所领会到的只是意在神情专注地倾诉，一种自然的哲理，一种追求天真趣理的性情。具体地讲：作品触晋、唐行楷之形，汲取宋人笔法之神韵，结构谨严而生姿，章法又不失整体感，其精髓所在是：心手双畅地将书、诗、情触为一体。尤如苏东坡提倡的，所谓“无意于佳乃佳”艺术理想的一种可贵实践。

    父亲今年百岁，仍能临池挥毫，晚年的书风劲朗、豁达，同时，又舒展、浑厚。正象唐人孙过庭《书谱》所言：“通会之际、人书俱老”之境界的再现。愿观者从展出作品中，体察到老人长年悟出的顺应自然的人生哲理，与对后辈的期待诫告。