真正的美是难以说清的

    1.我主观地认为，秋子的画不太适合于普通的读者。她的画总是走在时光的前面，充盈着质感与色彩相互探测的密码。以其说她是在画，毋宁说她是在色彩的引领下，复述出世间万物的隐喻。

    如果画能够洇染自己，洇染别人，想来只需要一个切口。

    读她的画，我用直觉。

    2.她是奢侈的，由色彩铺就的漫长的奥秘，缠绕出世界上最为繁茂的植物，春枝摇曳，夏夜弥漫，明亮的黑暗，焰火的冰冷。

    有时候觉得它们是迷惘的纹理、循环的迷轶。

    有时候，又觉得栖息着众灵，栖息着意象。

    在不经意的时刻，默默与它们相遇，颤栗传遍六腑指尖。

    有时候我会在一幅画前迷惑，这个女子，她究竟想说什么？

    有时候又以为，她的喜悦和惊悸都在里面，她的爱和痛也在里面。

    如今，越来越多的人拿起画笔，依我有限的阅读经验来看，很大程度上却是赝品居多，观念、感觉、技法多是对前人的模仿和抄袭，全然看不见那种新鲜独特的当下的生命体验和艺术体验，这样的画，不读也罢。

    3.想象与独创。秋子的优越之处，在于以超然的感知，创造出蓬勃的绚丽。

    这是进入万千想象的途径，目光所及，神秘的星宿划过渺远的海底，拂开水底的波澜，幻象的迷宫呈现在眼前，来来往往的水族和生命。

    我看见了泉眼、河水、江水、湖水、海水。水波荡漾之处，必有史前的秘密，我看见了密林，看见了苔藓，看见了稻谷，看见了植物的根茎在泥土深处的触须。

    盘旋起舞的灵息，海底喷涌的想象，裸露的活力，冥绝的空灵，斑斓多姿，既被火接纳，又为水相融。

    更多的有时候，又无法跨越巨大的阅读的难度。

    4.遭遇庆典。遭遇祭祀。遭遇海水。遭遇焰火。遭遇熔炉。遭遇时间的短暂和辽远。

    或匆匆走过，或徜徉其间，都能从这些色彩里体味到氤氲的异香，弥漫的绚烂。这是她独有的蛊，即使是简单的黑白，也饱满热烈。

    或许，秋子的画本就是一个无法破译的巨大的谜。或许，无数的真相就隐藏其间，这样的阅读体验让我惊心不已。

    而这些颜色，很多时候又把我引向通往诗歌的隐秘路径，无边的想象从里面生长出来，隐藏在身体里最深的孤独和激情，让我回归到语言缤纷的时刻。

    5.颜色的国。颜色的蛊。

    散向颜色中的旋律泊满了巢穴。咫尺之间，铺天盖地的波涛，涟漪，红色之泥，黑色之泥，天空的星辰，大地的尘埃，精灵般的黑暗，经历了时间的熔炼，迎向最深的虚境，迎向苍雪，迎向光亮，迎向内心的锦绣，迎向她的出生地，蒙古高原绵延的地理版图。

    她时而严厉，时而温柔。她的手指调制着无法复制的颜色，如果不是留在纸上，顷刻之后，这些经她亲手调制的神秘之彩，将永不复存在。

    想必秋子掌握着专属于自己的色彩调制的秘密，任由想象在时空中盛开和漫游。绛红、绯红、砖红、暗红、橙红、土红、烟灰、深灰、铁灰、佤灰，无法穷尽的色彩，秋子本人也无法复制的色彩，想象对她来说从来不是问题。

    喜欢一幅画的理由有时也很简单，只要借助它能唤起我无尽的想象，秋子的画正是这样。