湘巴藏戏

    此刻，我们就在藏戏中间，或者说，藏戏就在我们中间。眼前表演的藏戏是一出传统藏戏的片段，讲述的是唐东杰布历尽磨难建桥的故事。

    演员们中有一位老者扮演唐东杰布，他赭黄色阔边荷叶形帽子下，白发披拂，白须飘冉，手持一条一端尖尖的“达达”，神情沉稳凝重，类似京剧中的老生；两位十一二岁的孩子，都穿着戏服，戴着戏帽，表情兴奋，举止踊跃；两位装扮整齐的年轻人，戏服上有长长的袖子，表演起来一抖一收，类似我们熟悉的水袖。

    伴随着鼓钹声，演员们专注地跳着，闪转腾挪，身形变化，动作一致。所有身上穿的、头顶戴的、手中攥的，都派上了用场，浑然一体地融合在一出戏中，构成了大千世界的一个场景。牦牛们相互戏耍着，稳健地穿插在中间，展现着一副人畜和谐同处的愿景，就像我们一路所看到的。不知是谁唱了起来，声调高亢嘹亮，圆润浑厚，犹如出林山雀，第一声鸣叫刺破了夜的沉寂，唤醒解冻了江河；又似裂帛之声，第一道阳光率先迸射出天幕，照亮激活了雪山。

    藏戏起源于公元14世纪，传为高僧唐东杰布所创。我在大昭寺见过唐东杰布的画像，这位白须白眉、神态安详、慈善可亲、腰系白氆氇僧裙、身披牦牛毛藏毯、手持八千万节铁索的高僧，就像我们身边最老的爷爷，但他却是当时西藏最著名的建筑师，藏戏的开山鼻祖。藏族人民一直视他为创造藏戏的戏神和修建桥梁的铁木工匠的“祖师”，是创造、智慧和力量的化身。

    唐东杰布博学善思，是一名有造诣的学者和得道高僧，被众人尊为唐东杰布（意为“千里平原上的国王”）。那时雅鲁藏布江上没有一座桥梁，湍急凶险的江水随时吞噬着试图过江的百姓。唐东杰布立下宏愿，发誓要在西藏的江河上架设一座座铁索桥，造福于民。有人嘲笑一无所有的他是彩云里跑马，石板上耕田，给他起了个外号叫“尊珠仰巴”（意为“疯喇嘛”）。但他毫不气馁，跋山涉水，到处向百姓解释建桥的意义，赢得了许多人的信赖和支持，终于在1430年建成了雅江上第一座铁索桥———曲水铁索桥。

    在不断地建桥中，唐东杰布为了募集到更多的钱，邀请了山南琼结县白纳家的七位美丽善良、能歌善舞的姐妹，组成了西藏第一个藏戏班子，采取歌舞说唱的形式表演宗教故事和历史传说，劝谕人们积德行善，出钱出力，共同建桥。在演出中他逐步完成了藏戏由佛教跳神舞蹈向戏剧的过渡，将佛教经典中的传记和民间传说、神话故事等内容糅合到一起，创作出一种舞蹈、唱腔和人物性格浑然结合的表演艺术，形成了藏剧艺术的雏形。

    他带着两支队伍，一支专司建桥，另一支表演藏戏。他在将善的种子撒遍西藏大地的同时，也播种下了藏戏的种子。在他的一生中，他用不停地奔波演戏化缘募集到的钱，集中大批冶炼工匠和民工，共修建了58座铁索桥，被人们亲切地赞誉为“铁桥活佛”。

    而藏戏也发展衍生出了白面具派和蓝面具派两大流派。眼前的湘巴藏戏正是蓝面具派的四大流派之一，作为藏族文化的“活化石”，它被列入了首批国家级非物质文化遗产名录。它融汇了众家声腔特长，吸收了湘河两岸民间歌舞艺术和湘巴噶举派祭祀仪式的部分风格，形成了浓郁的地方特色和独特的演唱风格。

    鼓声止了，钹声停了，藏戏戛然结束了，留下了雄浑高亢的说唱萦绕在蓝天白云间。它和所有扎根高原的艺术一样，都深深烙上了高原的印记，一抬足、一张口，那种大江大河的气势便滚滚涌出，那种离太阳最近的骄傲便如热浪灼人。

    戴蓝面具的演员们一起揭下了面具，高举着手中的“达达”，整齐地站在我们面前，他们都是清一色的小伙子，个个朝气蓬勃，一张张又黑又红的脸膛上，浮现着随和轻松的笑容。

    那两头黑牦牛也露出了“庐山真面目”，竟分别是由两个成人披上道具扮演的，其中竟有一位垂垂老者，白发间盘着一条红布。

    这一出短短的藏戏，我至今也不知它叫啥名字，但其中老人、年轻人和孩子的共同参与，营造了一种在艰苦劳作中欢欣鼓舞的氛围，让我亲眼见证了藏戏像源远流长的雅鲁藏布江，从唐东杰布时代一路流来，流到了今天，又像扎什伦布寺绵延不绝的香火一样，传到了孩子身上，使他们每天生活在藏戏中间，自然而然地口耳流传着藏戏。

    藏戏班在收拾着道具、服装，一旁并排停着他们的摩托车，像来时一样，他们将骑着摩托车带着藏戏回到他们的家园。这就是藏戏，摩托车们能够载着到处奔跑的藏戏，正是它活跃的流动性和强大的平民性，它才一直保有旺盛的生命力。