再展中华五千年美术发展史

    对于一个人来说，“十七年”的岁月足可以使他从幼稚走向成熟，从平凡达到卓越，同时，也会使他从强健变得衰老。就在二十多年前，曾经有一群学者，他们用 “十七年”的时间成就了一部著作——12卷本《中国美术史》。如今，一些年轻人听了，可能会不禁咋舌：竟然用了17年去写一部书？这在今天看来，似乎是不可想象的。

    20世纪80年代初，中国进入一个新的历史时期。《中国美术史》作为国家一项文化建设的重大工程，在1983年3月桂林会议上确立为第一批艺术学科国家重点科研项目并正式启动。这一项目由中国艺术研究院美术研究所承担，74岁高龄的新中国美学的开拓者和奠基人之一王朝闻先生任全书的总主编，统领全局，美术研究所所长邓福星为副总主编，主持该项目工作。项目汇聚了全国众多顶尖的艺术史论学者，并得到全国各地文博、考古单位的积极支持。王朝闻先生在全书总序中提出了本书的主导思想：“这部它应该是作为审美主体的中华民族同他们所创造的美术作品之间审美关系的发展史。”国内先后有一百多位专家学者参与了编撰工作。他们一方面潜心于案头的研究，另一方面，又不畏艰苦，跑遍相关的古代文化遗址和博物馆考察、观摩，掌握第一手资料。他们不吃现成饭——直接照搬前人的观点，而将自己新的研究成果写进书里。写作的过程也是提高的过程，当时参加这一项目的不少年轻的作者如今已经成为美术史论研究的知名学者，或艺术院校、研究机构的学术带头人。为了提高这部书的学术质量，特别邀请了考古学家贾兰坡、哲学家和历史学家任继愈、雕塑家和美术教育家刘开渠、书法家及文史学者启功等十多位相关学科的专家审阅了书稿，从而使得这部书成为当代中国最具权威性的美术史著述。

    该书出版后，深受读者好评，被誉为20世纪规模最大、内容最完备的美术史著作，书中的史料和观点为众多美术史论著述所引用。2001年被国家出版总署评为全国艺术类图书一等奖。2004年6月，胡锦涛主席出访美国时，将该书作为体现中国文化的珍贵礼品赠送给耶鲁大学。

    《中国美术史》初版发行已经10年，许多读者只知其书而欲购难求。基于读者的需要，也为使这一关于传统文化的重头著作在广大读者中间得到普及，北京师范大学出版社将其再版，于2011年年初面世。虽是再版，但新版却做了很大改进。它全然不是老版的模仿秀，而以新的出版理念，利用当下更为先进的印装技术，并经过精心的装帧设计，使之面目焕然一新。

    新版《中国美术史》保持了依据内容设立的原始卷、夏商周卷、秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、宋代卷（上）、宋代卷（下）、元代卷、明代卷、清代卷（上）、清代卷（下）以及年表索引卷共计十二卷本，但经过版式上的巧妙处理，使各卷厚度更为均衡。为了便于青少年读者阅读，这次再版将繁体版改为简体版，全部彩色印刷，而且将原来附于书后的彩版改为文中插图，使文图形影相随，阅读文字的同时就可以一览相应的美术作品。这诚然方便多了，但仅仅这一个改进，就须将原有版式一页一页地重新设计。

    新版封面、版式、色调等都与前不同，看上去给人以轻松愉悦的感觉。另外，所用纸张薄而细密，使书的体量减少了一倍。总之，新版《中国美术史》全书的整体风格庄重而又清丽雅致、平易活泼。新版的设计和印制好像着意在严肃的学术著作和轻松阅读之间铺设了一道坦途。

    一部12卷本《中国美术史》，记载了五千年辉煌灿烂的中华美术的发展历程，展现并标志了20 世纪末中国艺术史研究的成就和高度，同时，也反映了近10年来中国图书出版事业的迅速发展。我们祝愿中华文明世世代代绵延不息，我们愿意为之添砖加瓦、薪火相传。

    《中国美术史》是全国艺术科学重大课题。由著名美学家、文艺理论家、雕塑家王朝闻任总主编，著名美术史论家邓福星担任副总主编，以中国艺术研究院为主，荟萃中央美术学院、故宫博物院以及全国各大艺术院校、研究单位、文博单位百余位美术史论家共同完成。

    《中国美术史》是一部中国美术发展史，是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族审美理想、审美趣味，在不同历史时期的演变史。它是作为审美主体的中华民族同他们所创造的美术作品之间审美关系的发展史。以时代先后为序，分列11卷，加附卷《年表索引卷》，共12卷。彩色印刷，图版近6000幅，图文并茂，体大思精。

    《中国美术史》（12卷），北京师范大学出版社2011年1月出版，全书约600万字，定价：3580.00元

    各卷内容：

    原始卷：本卷为全书首卷，探讨了中国史前美术的起源和与之相应的原始审美意识的发生与发展，对中国原始先民创造的石器、骨器、玉器、陶器、原始建筑和岩画等原始美术进行了具体深入的剖析与评价。

    夏商周卷：论述了中国艺术发展的第一个兴盛期——夏商周三代以青铜器艺术为主导的包括玉石、漆木、织绣、金银、陶等工艺美术门类和书法与建筑艺术，并力图全面揭示三代艺术尤其是作为同时期人类文化史上无与伦比的青铜器艺术对中国传统艺术的发展所留下的至为深远的影响。

    秦汉卷：本卷为第三卷，论述中国历史上秦汉两大王朝四百多年间的美术群体、美术品类和美术思想。

    魏晋南北朝卷：论述了公元200年至589年约三百七十年间中国美术发展的历史。

    隋唐卷：隋代与唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期，也是中华民族文化发展的高峰之一。其成就引人注目。

    宋代卷（上、下）：本卷论述的内容为五代、两宋时期美术历史发展的概况。

    元代卷：元代是一个既统一又动荡、既钳制又开放、既苦涩又活跃的一百年，美术作为时代精神的反映，就是在这一背景和气候下折射出璀璨的光辉。

    明代卷：本卷论述的是公元1368年至1644年的明代美术。

    清代卷（上、下）：本卷以清代政治、经济、文化为背景，以审美意识的发展为主线，全面阐述清代卷轴画、书法和篆刻的发展演变及其多姿多彩的风格流派，揭示了清代美术发展的规律。

    年表索引卷：本卷含“年表”和“图版索引”两部分。