秦腔凭啥吸引“00后”

　　近期，以西北梨园四十年沉浮为叙事主线的电视剧《主角》热播，带动了秦腔破圈走红。社交媒体上，秦腔绝活“慢卧鱼”的“打擂赛”引发众多网友围观；陕西各大秦腔院团的线下演出订单爆满，演出区域从原来的“西北专属”，迅速扩展至江浙沪、大湾区。尤为可贵的是，这门古老艺术吸引了年轻人追捧，“00后”扎堆观演，甚至一度“霸占”了各大剧场……

　　电视剧引发现象级“秦腔热”

　　演员指尖轻微的颤动、眼波的流转神韵、身段的开合收放，妆镜前细细描摹的眉眼妆容，排练厅地板被磨出来的浅白印痕，还有舞台上一口接一口喷出的“连珠火”……这些原本需要坐在剧场前排、深谙戏曲门道才能捕捉到的秦腔魅力，被热播剧《主角》聚焦、放大，让藏于梨园深处的秦腔之美走出戏台，走近大众。

　　该电视剧根据同名小说改编，原著作者陈彦有着20多年深度扎根戏曲行业的背景。剧本历经五六年打磨，一个个场景、一句句对白反复推敲，力求最大限度还原戏曲艺人的真实人生与秦腔艺术的深厚底蕴。

　　秦腔，是整部作品的底色和主线。为精准拿捏秦腔神韵，剧组提前半年开始封闭式戏曲特训。刘浩存、翟子路等青年演员每日练功近十小时，反复雕琢身段、精进唱腔；秦海璐、王晓晨等自带京剧童子功的演员，主动跳出固有表演惯性，从零适配秦腔板式与舞台范式；张嘉益为诠释好“西北鼓王”的角色，专程求教陕西知名鼓师，苦练演奏技法至虎口磨裂；孙浩反复苦练高难度“吹火”绝技，才让剧中苟存忠临终登台的绝唱场面悲壮动人、直抵人心。

　　“刚开始两个月很焦虑，半夜起来在房间里练水袖。”孙浩说，从没接触过戏曲表演的他，要饰演把戏看得比天大的秦腔男旦，压力不小。为演好角色，他选择不用替身、亲自上阵，每天把松香粉含在嘴里反复练习，直至能一口气吹80多口。

　　借助影视作品的破圈传播，一度陷入市场萎缩困境的秦腔艺术迎来传播热潮，社交媒体关于秦腔的二次创作持续火爆。

　　“电视剧《主角》里的秦腔有多绝”“秦腔的魅力被《主角》带火了”等话题持续发酵。不少网友剪辑戏曲高燃片段，戏曲爱好者考据唱腔行当，文史博主拆解秦腔发展变化，戏曲演员示范“慢卧鱼”“吹火”“水袖”等技巧要点。

　　其中，“慢卧鱼”作为秦腔标志性的绝技，格外引发网友关注。表演者需行云流水完成立、卧、起的整套连贯动作。在剧目《游西湖》中，这个动作用来模拟鬼魂的飘逸与空灵，身姿轻盈缥缈，抒发角色遭封建桎梏压迫的愤懑，以及对俗世人间的眷恋。表演“慢卧鱼”挑战火爆全网，无数网友争相模仿这个看似简单却极见功力的动作。舞蹈生、瑜伽爱好者复刻挑战，持续推高话题流量。

　　在业内研究者眼中，这轮现象级“秦腔热”并非偶然的流量红利。

　　“从深层次来看，这既是影视赋能传统文化的传播结果，更是多年来传统戏曲文脉保护与传承、国风复兴与青年文化自信同频共振的必然。”陕西省社会科学院副研究员王晓勇认为。

　　“只要找准新时代的叙事切口，古老文脉总能一次次跨越时空，打动人心。”王晓勇说。

　　从短期流量到长期认同

　　《主角》的热播，为扎根于西北大地的秦腔推开了一扇通往全国大众的窗户。在诸多秦腔从业者看来，这场流量热潮不仅实现了秦腔艺术的大范围普及，更为古老剧种吸纳新生人才、完成创新转型、激活内生活力带来时代机遇。

　　不过，业内人士坦言，仅凭短期热度，无法破解桎梏行业发展已久的困境，更难以支撑秦腔艺术代代传承。若要避免“火一阵、冷多年”，必须直面深层难题、补齐发展短板、夯实传承根基，完成从短期流量狂欢到长期文化认同的深层蜕变。

　　力破传承困局，一些地方出台了相应政策措施。陕西、甘肃等秦腔核心传承区持续细化配套政策、加大资金投入、创新扶持模式，构建起省市联动的全方位保护传承体系，为行业纾困赋能。

　　此外，传播形态也在发生变化。越来越多秦腔剧团和表演艺人开始利用短视频平台进行秦腔的传播与推广。以快手平台为例，秦腔头部网红粉丝量达到340多万，单场最高观看超50万人次。

　　科技赋能不断丰富秦腔的表达形态。6月中旬，中国首部秦腔XR电影《鬼怨·杀生》拍摄完成。电影选取秦腔经典《再续红梅缘》中戏剧张力最强的两折，采用全球前沿的双目全景3D摄影技术，首次将“慢卧鱼”“吹火”两大绝技通过虚拟现实电影的方式展现在观众眼前，带给观众沉浸式体验，为古老剧种创新传承增添新活力。

　　IP开发与跨界融合的产业思路逐步成形。西安三意社用年轻人习惯的观看方式打破秦腔“老旧”“晦涩”的刻板印象，将3小时的秦腔经典《火焰驹》改编为每段40秒左右的精华唱段，并融入剧情，制作成竖屏微短剧，上线首日流量即突破1300万；陕西省戏曲研究院根据同名流行歌曲改编的秦腔版《上春山》将秦腔传统板式与流行歌曲旋律巧妙融合，MV播放量累计过亿。

　　整体而言，抓住当下热度红利做好长效运营，才能实现短期流量向长久势能转变。例如，可依托《主角》带来的全民关注度，常态化开展惠民演出、戏曲公益课堂、非遗普及活动，构建良性文化生态圈；深耕文旅融合赛道，积极开发秦腔主题文创、戏曲研学、沉浸式实景体验等新业态，丰富秦腔传播载体与体验场景；通过线上常态化演出、轻量化内容持续引流，反哺线下剧场运营与剧团发展。

　　“在保护秦腔的同时，也要注意促进碗碗腔、阿宫腔、同州梆子、商洛花鼓等众多陕西地方剧种，以及陇剧、平弦戏、曲子戏、花儿剧等西北地区诸多剧种的整体发展。只有‘众星拱月’，秦腔才能获得更丰富的养分。”业内人士表示。

　　剧集的热度终将褪去，但秦腔的生命力不应依附于一时流量。在新的时代环境里，秦腔或许无法重现昔日万人瞩目的盛况，但通过自觉守护、传承与发展，将继续穿越时空，以深沉、激越的独特之美，温暖、点燃热爱它的观众。

　　（《新华每日电讯》7.16 刘书云 孙正好等）